Maurice Estève

MAURICE ESTÈVE (Culan, Francia, 1904-2001).
“Anubis”, 1969.
Litografía, ejemplar 9/95.
Firmado y justificado a mano.
Medidas: 78 x 59,5 cm.

La litografía “Anubis” responde al característico lenguaje abstracto de Maurice Estève, basado en la construcción de la imagen mediante amplias formas geométricas de contornos curvos e irregulares que encajan entre sí como un mosaico. Lejos de una abstracción puramente geométrica, el artista organiza el espacio a partir de un equilibrio intuitivo entre color, forma y ritmo, generando composiciones de gran dinamismo y armonía. La intensa paleta cromática -dominada por amarillos, rojos, azules, verdes y violetas- constituye uno de los rasgos más distintivos de su producción, donde el color adquiere un papel estructural y expresivo. Asimismo, la fragmentación de las superficies mediante tramas lineales y patrones gráficos introduce una rica variedad de texturas que intensifica el ritmo visual de la composición. Aunque prescinde de la representación figurativa, la obra conserva una evocación poética de la naturaleza y del paisaje, una constante en la producción de Estève.

Maurice Estève se trasladó a París en 1913, donde comenzó su formación como artista. Trabajó durante un año como diseñador en una fábrica textil en Barcelona 1923. Durante sus visitas al Louvre en la década de 1920, Estève quedó particularmente impresionado por los pintores Jean Fouquet y Paolo Uccello, aunque Paul Cézanne ejerció una mayor influencia en la obra de Estève. Maurice Estève fue en gran parte autodidacta, solo asistió al estudio gratuito de la Académie Colarossi en 1924, donde trató de implementar constructivamente sus motivos según el modelo de Georges Braque y Fernand Léger, creando así una especie de fauvismo cubista. Estève comenzó a alejarse del realismo en 1928, y en los años siguientes recibió la influencia de Léger, Matisse y Bonnard. Su primera exposición individual se realizó en la Galerie Yvangot, París, 1930. Trabajó como asistente de Robert Delaunay en enormes paneles decorativos para la Exposición Internacional de París de 1937. En la década de 1940, sus composiciones de figura estilizada, bodegones y paisajes con colores fuertes se volvieron gradualmente completamente abstractas, con formas entrelazadas muy unidas en colores ricos y audaces. La extensa obra de Esteve no se limitó al género de la pintura. También participó activamente en el collage, el diseño textil y los murales.. Maurice Estève participó en la Bienal de Venecia de 1954. Su obra, al igual que las obras de sus colegas de arte Riopelle y Bazaine, estableció un nuevo lenguaje pictórico: las abstracciones líricas con el objetivo de representar la forma y el color con una actitud casi poética.