Corneille

GUILLAUME CORNELIS “CORNEILLE” VAN BEVERLOO (Bélgica, 1922 – Francia, 2010).
“Anvers sur oise”, 2010.
Alfombra tejida en lana. Edición de 125 ejemplares.
Pieza comercializada como obra gráfica textil del artista.
Firmada en la zona inferior.
Medidas: 220 cm (diámetro).

La composición de esta alfombra despliega un vibrante universo poblado por figuras humanas, aves, felinos y formas vegetales que conviven en un espacio fantástico, ajeno a cualquier lógica narrativa. En el centro de la escena, una gran figura femenina de intenso color azul domina la composición, rodeada por animales, frutos y elementos simbólicos que evocan la fertilidad, la naturaleza y la celebración de la vida. Estos motivos, recurrentes en la iconografía de Corneille, remiten a un mundo imaginario donde la realidad se transforma en poesía visual. La obra conserva intactas las señas de identidad del artista: una intensa paleta de colores puros y saturados, delimitados por gruesos contornos negros que organizan las formas con gran claridad gráfica. Esta estética, heredera de los principios del movimiento CoBrA, combina la espontaneidad del dibujo infantil, la influencia del arte primitivo y la fascinación de Corneille por las culturas africanas y orientales, dando lugar a un lenguaje libre, intuitivo y profundamente expresivo.

Más conocido por su seudónimo Corneille, Guillaume Cornelis van Beverloo fue un pintor y grabador belga de padres neerlandeses. Comenzó a estudiar arte en 1940 en Ámsterdam, donde conoció a pintores como Constant y Karel Appel. Interesado por la obra de Pignon, Matisse y Picasso, comenzó a exponer en 1946. Visitó Hungría poco después y allí descubrió el surrealismo, recibiendo influencias de la pintura de Klee y Miró. Junto a Appel, Constant y otros, Corneille formó parte del “Experimentale Group” holandés, colaboró con la revista “Reflex” y formó parte del movimiento CoBrA (1948-1951). Tras la disolución de esta última agrupación se trasladará a París. Dos años más tarde, en 1953, empezará a ejecutar grabados al aguafuerte, y al año siguiente obras en cerámica. La influencia de su colección de arte africano, adquirida durante un viaje a África del Norte en 1949, se evidencia en la evolución de su obra a partir de finales de los cincuenta, ya que irá abandonando paulatinamente el paisajismo abstracto para empezar a desarrollar un estilo imaginativo, con paisajes plasmados a vista de pájaro, animales exóticos y figuras muy estilizadas. Actualmente Corneille está representado en el MoMA de Nueva York, la Galería Nacional de Eslovaquia, el Museo de Dordrecht, el de Bellas Artes de Boston, el Art Institute de Chicago y otros.