Julio Le Parc

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928).
“500/A” y “504/B”, serie Ondas, 1971-1972.
Serigrafias sobre cartulinas (x2). Ejemplar es 10/100.
Adjuntan certificado expedido por la Foundazione di Paolo, Italia.
Editor: La Nuova Floglio Polleza di Macerata.
Poseen sello seco.
Firmadas y justificadas a lápiz.
Medidas: 35 x 24 cm (x2).
La serie “Ondas” ocupa un lugar destacado dentro de las investigaciones de Julio Le Parc sobre la percepción, el color y la creación de efectos visuales. Desarrollada principalmente entre finales de los años sesenta y la década de 1970, se vincula con otras de sus experiencias cinéticas y ópticas, como Surface Couleur y Modulaciones. En estas composiciones, Le Parc no busca reproducir formas de la naturaleza, sino provocar una sensación de movimiento y transformación mediante la repetición ordenada de elementos geométricos y la combinación de diferentes tonalidades. El resultado es una imagen aparentemente cambiante, en la que la percepción del espectador desempeña un papel fundamental. El desplazamiento de la mirada modifica las relaciones entre formas, colores y planos, generando una continua sensación de vibración, profundidad y movimiento.

En consonancia con los postulados del arte cinético, Le Parc prescinde de la gestualidad expresiva y construye sus composiciones a partir de sistemas rigurosos y estructuras cuidadosamente calculadas. De este modo, convierte la percepción en el verdadero protagonista de la experiencia estética, invitando al observador a participar activamente en la transformación visual de la obra.
Artista multidisciplinar enmarcado dentro del arte cinético, Julio Le Parc se formó en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Peuyrredón de Buenos Aires, y en 1957 empieza a trabajar dentro del lenguaje abstracto. Al año siguiente se traslada a París gracias a una beca del Gobierno francés, y allí funda el Groupe de Recherche d’Art Visuel, además de integrarse en el grupo Nueva Tendencia. En 1966 celebra su primera exposición individual, en la galería Sage de Howard (Nueva York), y ese mismo año obtiene el primer premio en la Bienal de Venecia. En 1967 participa en una importante colectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de París, y en 1972 se celebró en Düsseldorf la primera exposición retrospectiva de su obra. Actualmente está representado en la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Proa de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Colombia y e Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C., entre otras colecciones tanto públicas como privadas.