Julio Le Parc

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928).
“Suite”.
Serigrafias sobre papel (x4). Ejemplares 163/200.
Adjuntan certificado de autenticidad expedido por Edizioni d´Arte Severgnini (Milán).
Firmadas y justificada a lápiz.
Medidas: 29,5 x 21,5 cm (x4).
Conjunto de cuatro serigrafías sobre papel, realizadas hacia 1995, pertenecientes a las investigaciones gráficas de Julio Le Parc en torno al movimiento, el color y la percepción visual. La serie reúne las composiciones Surface (Rotation de carrés), Surface Couleur, Mirror y Alchimie, cuatro aproximaciones diferentes a un mismo principio: convertir la superficie bidimensional en un espacio dinámico y cambiante.A través de la repetición de formas geométricas, las variaciones cromáticas, los reflejos y las estructuras modulares, Le Parc consigue generar sensaciones de vibración, profundidad y movimiento. El espectador deja de ser un observador pasivo, ya que el efecto óptico se modifica según el punto de vista y el desplazamiento de la mirada. Estas obras son representativas de la investigación que el artista desarrolló desde los años cincuenta y sesenta y que lo convirtió en una figura fundamental del arte cinético y óptico internacional.
Julio Le Parc se formó en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y en 1958 se trasladó a París gracias a una beca, donde desarrolló gran parte de su carrera. Ese mismo año fundó, junto a otros artistas, el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), colectivo decisivo para la renovación del arte óptico y cinético.Su obra se centra en la luz, el movimiento, el color y la participación del espectador, mediante estructuras geométricas y efectos ópticos que cuestionan la percepción tradicional de la pintura. En 1966 recibió el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia, reconocimiento que consolidó su prestigio internacional. Desde entonces ha expuesto en las principales instituciones y museos de Europa, América y Asia, y su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, entre ellas las del MoMA de Nueva York, Tate Modern de Londres, Centre Pompidou de París y Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Su trayectoria lo sitúa como una de las figuras fundamentales del arte cinético y óptico latinoamericano e internacional.