José Gurvich

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituania, 1927- Nueva York, 1974).
“Naturaleza muerta”, 1960.
Óleo sobre cartón.
Adjunta certificado expedido por la Fundación Gurvich.
Presenta etiquetas informativas al dorso de la Fundación Gurvich, el Museo Gurvich y Autogiro campos hnos & cia ltda (Uruguay).
Firmado y fechado en la zona superior derecha.
Medidas: 24 x 30 cm; 40 x 47 cm (marco).
Realizada en 1960, la presente Naturaleza muerta se sitúa en un momento particularmente significativo de la trayectoria de José Gurvich, cuando, plenamente integrado en el Taller Torres García, había asimilado los principios del Universalismo Constructivo, pero comenzaba a someterlos a una interpretación cada vez más libre y personal. La obra participa precisamente de esta transición, en la que la herencia de Joaquín Torres García convive con una creciente preocupación por las posibilidades expresivas de la pintura.
El género de la naturaleza muerta resulta especialmente revelador en este proceso. Gurvich parte de objetos reconocibles, pero los somete a un proceso de síntesis y transformación, reduciéndolos a formas esenciales que apenas se definen mediante contornos oscuros, planos cromáticos y relaciones de masa. El espacio renuncia a la profundidad ilusionista y se afirma como una superficie autónoma, en la que los elementos se organizan atendiendo más a su equilibrio plástico que a una representación fiel de la realidad. Esta concepción se ve reforzada por una paleta contenida de grises, blancos, negros y tierras, interrumpida por sutiles acentos rosados y ocres. Sobre ella, Gurvich despliega una pincelada amplia, visible y superpuesta, cuya dirección y densidad contribuyen a definir las formas tanto como el propio dibujo, convirtiendo la naturaleza muerta en un campo de experimentación entre forma, materia y gesto.
La importancia de este género dentro de su producción durante estos años queda asimismo documentada por otras obras conservadas en el Museo Gurvich, como Naturaleza muerta en naranja, de 1958, también realizada al óleo sobre cartón. La proximidad cronológica y técnica de ambas obras permite situarlas dentro de una investigación continuada en torno a la naturaleza muerta
Figura esencial del Taller Torres García y del arte uruguayo del siglo XX, José Gurvich fue pintor, muralista y ceramista, y desarrolló un lenguaje propio a partir de los principios del Universalismo Constructivo. Discípulo cercano de Joaquín Torres García, su obra evolucionó progresivamente hacia una mayor libertad formal y expresiva.Desde mediados de los años cincuenta viajó por Europa y Oriente Medio, experiencias que ampliaron su horizonte artístico e introdujeron nuevas referencias culturales y simbólicas en su producción. Tras regresar definitivamente a Montevideo en 1966, consolidó un lenguaje cada vez más personal y desarrolló una intensa actividad en la cerámica. En 1973 expuso en el Jewish Museum de Nueva York. Su obra, posteriormente presentada en numerosas exposiciones internacionales, lo ha situado como una figura fundamental del arte latinoamericano del siglo XX.