Max Ernst

MAX ERNST (Brühl, Alemania, 1891 – París, 1976).
“Dent prompte”, 1969.
Litografía en color sobre papel Japón, ejemplar 13/70.
Firmada y numerada a lápiz.
De la suite “Dent prompte”, realizada en colaboración con René Char.
Editada por Galerie Lucie Weill, Au Pont des Arts, París, y estampada por Fernand Mourlot.
Medidas: 46 x 44 cm.

Perteneciente a la edición especial de “Dent prompte”, esta estampa se inscribe en la producción gráfica de madurez de Max Ernst y en su prolongado interés por el diálogo entre imagen y poesía. El proyecto, realizado junto al poeta surrealista René Char, reunía sus textos con una serie de composiciones de Ernst, consolidando una práctica del libro ilustrado que ocupó un lugar importante dentro de su trayectoria. El MoMA conserva un ejemplar de la publicación.

La composición conserva plenamente la lógica del collage, procedimiento decisivo en el lenguaje de Ernst: imágenes de distinta procedencia, escala y naturaleza se yuxtaponen sin establecer una narración convencional. Esta confrontación entre elementos inconexos genera el extrañamiento característico del surrealismo, donde la asociación inesperada sustituye a la lógica narrativa. El propio Ernst había convertido desde sus años dadaístas el desplazamiento y recombinación de imágenes preexistentes en uno de sus principales métodos creativos.

La litografía en color permite conservar esa apariencia de imagen construida por estratos: los grandes campos planos de rojo, naranja y azul contrastan con las zonas de dibujo minucioso y con la textura del papel Japón. La técnica gráfica funciona aquí como continuación de la experimentación de Ernst con el collage y con procedimientos capaces de provocar asociaciones visuales imprevistas.

Max Ernst fue una de las figuras capitales del dadaísmo y el surrealismo y uno de los artistas más experimentales del siglo XX. Impulsor del grupo dadaísta de Colonia y vinculado al círculo surrealista parisino desde los años veinte, renovó radicalmente el collage e introdujo procedimientos como el frottage y el grattage. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza En 1954 recibió el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Venecia y, en 1975, el Solomon R. Guggenheim Museum le dedicó una gran retrospectiva posteriormente presentada en París. Colección Peggy Guggenheim Su obra está ampliamente representada en instituciones como el Museum of Modern Art y el Guggenheim Museum.