Escuela sevillana de finales del s. XVII

Escuela sevillana; finales del siglo XVII.
“Muerte y glorificación de Santa Clara”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Presenta faltas y restauraciones.
Medidas: 107 x 181 cm; 127 x 207 cm (marco).
Este cuadro reproduce el modelo creado por Bartolomé Esteban Murillo conocido como “La Muerte de Santa Clara” (1646), una destacada obra barroca realizada para el claustro chico del Convento de San Francisco de Sevilla. La pintura original de Murillo se conserva actualmente en la Gemäldegalerie Alte Meister. Concebida de una manera clásica y tradicional, el autor de esta obra muestra el cortejo religioso en torno a Santa Clara, que se encuentra en la cama con el crucifijo sobre su pecho. La multitud de personajes es dispuesta por el autor a modo de friso, de tal manera que la lectura visual resulte más sencilla. Además, para favorecer la comprensión de la imagen, el pintor se vale también del color, aunando tonos fríos en la zona izquierda y cálidos en la derecha. Una elección que no es solo técnica, sino también simbólica, ya que utiliza la gama de grises y negros para representar a los religiosos vinculados al mundo terrenal, mientras que reserva los colores brillantes para el cortejo celestial, protagonizado por la presencia de Cristo y la Virgen, quienes extienden sus brazos para acoger a la santa en la vida eterna.

La intencionalidad de estas obras era conmover al público, fomentar los actos piadosos y, a su vez, perpetuar la memoria de un referente de santidad, creando así toda una tradición devocional. Santa Clara de Asís, nacida en 1194 en el seno de una familia noble italiana, fue discípula de san Francisco de Asís y fundadora de la Orden de las Clarisas. Renunció a sus privilegios para llevar una vida de pobreza, oración y recogimiento. Su figura alcanzó una enorme difusión durante la Edad Moderna, convirtiéndose en ejemplo de humildad y entrega espiritual.

El siglo XVII supone en la escuela sevillana la llegada del barroco, con el triunfo del naturalismo frente al idealismo manierista, una factura suelta y numerosas libertades estéticas. En este momento la escuela alcanza su mayor esplendor, tanto por la calidad de las obras como por el rango primordial de la pintura barroca hispalense. Así, durante la transición al barroco encontramos a Juan del Castillo, Antonio Mohedano y Francisco Herrera el Viejo, en cuyas obras se manifiestan ya la pincelada rápida y el crudo realismo del estilo, así como a Juan de Roelas, introductor del colorismo veneciano. A mediados de la centuria se produce la plenitud del periodo, con figuras como Francisco de Zurbarán, un joven Alonso Cano y Diego Velázquez. Finalmente, en el último tercio del siglo encontramos a Murillo y Juan de Valdés Leal, fundadores en 1660 de una Academia donde se formarán muchos de los pintores activos durante el primer cuarto del siglo XVIII, como Meneses Osorio, Sebastián Gómez, Lucas Valdés y otros.