Pintor caravaggista , ca. 1630

PINTOR CARAVAGGISTA hacia 1630.
“Joven tocando una flauta de pico tenor”.
Óleo sobre tabla.
Medidas: 90,4 x 71,8 cm; 112,4 x 93,8 cm (marco).

Una poderosa iluminación de raíz caravaggista y la extraordinaria riqueza de la indumentaria convierten al joven músico en protagonista absoluto de esta sugestiva composición, realizada por un pintor del ámbito caravaggista del norte de Europa hacia 1630. El personaje, tocado con un exuberante sombrero de plumas y vestido con prendas de vivos contrastes, interpreta una flauta de pico tenor mientras dos jóvenes lo observan desde la penumbra del segundo término. Sobre la mesa, una cuidada selección de naipes y pipas de barro completa una escena cuyo significado permanece deliberadamente enigmático.

El artista recurre a uno de los principales recursos heredados de Caravaggio: una intensa luz dirigida que emerge de la oscuridad y modela con extraordinaria fuerza los volúmenes. El rostro y las manos del músico, así como los brillantes tejidos de su vestimenta, destacan sobre un fondo sombrío, generando un efecto teatral que acerca físicamente al personaje al espectador. El naturalismo, el gusto por los tipos populares y la presentación de la figura a media distancia son igualmente característicos del lenguaje caravaggista difundido por Europa durante las primeras décadas del siglo XVII.

La obra reviste particular interés por conocerse otra versión de la misma composición, procedente de la colección Luigi Koelliker y subastada en Sotheby’s Londres en 2008 como obra de un pintor caravaggista septentrional, flamenco o alemán, hacia 1630. Aquella versión resulta muy próxima a la presente, aunque carece de las dos figuras femeninas situadas a la derecha. En 2010, Jan Kosten, del RKD de La Haya, propuso para dicha pintura una atribución a Cecco del Caravaggio, fechándola hacia 1625.

La indumentaria extravagante, el sombrero emplumado y la propia figura del músico encuentran paralelismos dentro del repertorio de Cecco, aunque también pueden relacionarse con el ambiente de los caravaggistas de Utrecht y otros artistas flamencos, holandeses o alemanes que asimilaron las novedades desarrolladas en Roma. La fuente menciona en este contexto a Simon Peter Tilman, formado en Utrecht y posteriormente activo en Bremen, como referencia estilística, sin atribuirle directamente la pintura. Los naipes y las pipas dispuestos en primer término introducen asimismo una dimensión vinculada al ocio y a los placeres mundanos, frecuente en las escenas de género caravaggistas. Música, juventud y entretenimiento se combinan así en una imagen de extraordinaria presencia visual, abierta a una lectura tanto cotidiana como simbólica.