Ángeles Santos

ÁNGELES SANTOS TORROELLA (Portbou, 1911 – Madrid, 2013).
“Estudio del pintor”.
Óleo sobre lienzo.
Presenta restauración en el lateral.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 92 x 73 cm; 122,5 x 103 cm (marco).
Con solo veinte años Ángeles Santos pronunció estas palabras; "Mi obra es sólo la que pueden hacer las mujeres... es estar cerca de realidades mientras se pinta". A pesar de su Juventus, ya había alcanzado un gran reconocimiento, siendo admirada por la elite cultural de la época. Con esa frase, Santos, vaticinaba un futuro incierto, difícil y dedicado por completo al ejercicio de la pintura. Esta obra perteneciente a una etapa de madurez, no es más que un homenaje a su profesión, ya que otorga todo el protagonismo al templo del pintor “su estudio”. En la puerta se puede apreciar una figura esbozada sin identidad, ya que la artista, centra su interés en la arquitectura, situada en un paisaje solitario y alejado de la civilización. Un espacio tranquilo y apacible.
La obra de Angeles Santos Torroella se puede divivir en tres etapas que corresponden a las tres ciudades donde residió, Valladolid, Madrid y Barcelona. En este caso esta obra corresponde a la última etapa iniciada en Barcelona. En la cual la artista a partir de 1969, se inició en el género de paisajes, pintando las ciudades de París, Barcelona, Cadaqués y Sitges a través de una estética influida por su reconciliación con el pintor Emilio Grau.Hermana del poeta y crítico de arte Rafael Santos Torroella, se inició en el dibujo y la pintura a los catorce años durante su etapa colegial en el internado de las Esclavas Concepcionistas de Sevilla. Dos años más tarde se trasladó con sus padres a Valladolid, ciudad donde recibió clases del pintor italiano Cellino Perotti y pintó, a los 18 años, "Un mundo", óleo de gran formato que representa un extraño planeta surrealista, conservado actualmente en los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.Tras realizar un par de exposiciones en Valladolid, su participación en el IX Salón de Otoño de Madrid el año de 1929, incrementó su fama teniendo como consecuencia la publicación de artículos que dieron razón de su pintura (medio expresionista, medio surrealista) de la mano de intelectuales y críticos como Jorge Guillén, Ramón Gómez de la Serna, Manuel Abril, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Guillermo Díaz-Plaja, Joan Teixidor, entre otros. En 1931 realizó una exposición individual en París y, en 1932, participó en la colectiva de Artistas Ibéricos en San Sebastián, Copenhague y la capital francesa. El año siguiente fue invitada a exponer en la muestra colectiva del Carnegie Institute de Pittsburgh (EE. UU.) y en 1936 figuró en el pabellón español de la Bienal de Venecia.