Joaquim Mir

JOAQUIM MIR TRINXET (Barcelona, 1873 – 1940).
“Almendro en flor frente a la playa de Vilanova”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Medidas. 27x 46 cm; 43 x 62 cm (marco).

Esta pintura de Joaquim Mir Trinxet es una sinfonía de color y luz que captura la vibración emocional del paisaje con inusitada sensibilidad. En primer plano, un majestuoso almendro en flor se yergue con nobleza, y parece contagiar el cielo con sus tonos de rosa pálido. A su alrededor, otros almendros más jóvenes, dispersos sobre un prado que estalla en matices de verde esmeralda, ocres y amarillos dorados. El mar, una serena franja de azul cerúleo en el horizonte, delimita con sutileza el fondo del cuadro, otorgando equilibrio a la composición. A lo lejos, dos figuras humanas (apenas insinuadas con la libertad de una pincelada suelta y segura): un hombre de negro y una niña vestida de blanco, con destellos rojos que podrían ser un lazo en el cabello y una pequeña bolsa. Con su pincelada ágil, firme e intuitiva, Mir Trinxet convoca la luz cambiante del Mediterráneo.

Joaquim Mir Trinxet es considerado uno de los mayores exponente del paisajismo postimpresionista español y una de las figuras más destacadas del arte catalán de principios del siglo XX. Su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi y su vínculo con la Colla del Safrà (grupo de artistas catalanes que experimentaron con el color y la luz) marcaron los inicios de una trayectoria innovadora. A finales del siglo XIX, su paso por Madrid y su estrecha relación con el modernismo barcelonés, a través de círculos como Els Quatre Gats, consolidaron su lenguaje artístico, aunque su verdadera transformación llegó con su estancia en Mallorca, donde descubrió un paisaje que cambiaría para siempre su forma de pintar. Su obra fue reconocida con numerosos galardones, destacando la Primera Medalla en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Barcelona (1907), el Premio Nacional de Bellas Artes (1917) y la Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Madrid (1930), un premio que perseguía desde hacía años. Aunque centró su producción en Cataluña y Baleares, su obra trascendió fronteras, exponiéndose en ciudades como París, Ámsterdam, Washington, Nueva York y Buenos Aires. Actualmente, su legado se encuentra en algunas de las colecciones más prestigiosas de España y del mundo, con obras en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), el Museo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía, entre otros. Su capacidad para transformar el paisaje en una experiencia sensorial lo convierte en una figura esencial de la pintura moderna española.