Escuela española; primera mitad del s. XVI.

Escuela española; primera mitad del siglo XVI.
"Tríptico con la oración en el huerto, Cristo resucitado y San Pablo".
Óleo sobre lienzo pegado a tabla (panel central) y sobre tabla.
Presenta faltas.
Medidas: 50 x 40 x 4 cm (cerrado).
Tríptico devocional de pequeño formato, realizado probablemente en el ámbito hispano entre finales del siglo XV y comienzos del XVI. Se compone de tres paneles de madera policromada: el panel central muestra una escena religiosa ,probablemente la Oración en el Huerto o una escena de vigilia en Getsemaní, en la que aparece Cristo en oración, mientras los apóstoles duermen en el primer plano. Al fondo, se adivinan colinas y edificaciones, resueltas con una perspectiva sencilla y de carácter narrativo, que sitúan la escena en un espacio reconocible para el espectador de la época.
Las alas laterales presentan figuras de cuerpo entero: a la izquierda, un Cristo resucitado que porta la cruz victoriosa, en clara alusión a su triunfo sobre la muerte; a la derecha, un apóstol identificado como San Pablo por la espada ,símbolo de su martirio y el libro que sostiene, emblema de sus epístolas. Ambas figuras se enmarcan en arcos apuntados que evocan la estética gótica tardía, sugiriendo que la obra pertenece a un período de transición entre el gótico internacional y el primer Renacimiento en la Península Ibérica.
Desde un punto de vista técnico, la pintura evidencia el uso de temple al huevo sobre tabla, técnica característica de finales de la Edad Media, con una paleta dominada por ocres, rojos y dorados que transmiten espiritualidad y solemnidad. El tratamiento lineal de las figuras y los plegados de los paños aún conserva ecos del gótico, pero la presencia de un mayor volumen en los cuerpos y el intento de sugerir profundidad espacial anticipan los intereses renacentistas. La superficie muestra desgastes y pérdidas de policromía que, paradójicamente, permiten apreciar la preparación de la tabla y el método de construcción de capas pictóricas.
Académicamente, esta pieza es significativa no solo como objeto de devoción privada, sino también como testimonio del tránsito estilístico en la pintura religiosa española de la época. Su formato portátil indica que pudo haber sido usado en oratorios domésticos o en la práctica devocional de una comunidad pequeña, acercando al fiel a las escenas de la Pasión y a las figuras ejemplares de la Iglesia.