Maestro flamenco u holandés, ca. 1600

Maestro flamenco u holandés, ca. 1600
Retrato de dama con emblema familiar ‘PLUS PENSER QVE DIRE"
Óleo sobre tabla de roble.
Emblema familiar con lema “PLUS PENSER QVE DIRE” (“Más pensar que hablar”) en la esquina superior izquierda.
Marco del siglo XIX siguiendo modelos del XVII.
Medidas: 66 × 50 cm; 87 × 71 cm (marco).

Este retrato femenino, realizado en torno a 1600, se inscribe en la tradición del retrato oficial de los Países Bajos en las primeras décadas del siglo XVII, una tipología muy valorada por su elevada calidad técnica y por su capacidad para documentar la posición social y el código moral de las élites de la época. La presencia del emblema familiar con el lema “PLUS PENSER QVE DIRE” (“Más pensar que hablar”), máxima de raíz humanista adoptada por diversas familias nobles en los siglos XVI y XVII, otorga a la obra una dimensión identitaria y moral poco frecuente, que incrementa su interés histórico y coleccionista.

La pintura muestra claras afinidades con el entorno de los retratistas activos en Delft y La Haya, en particular con el círculo de Michiel Jansz. van Mierevelt (1567–1641), así como con las primeras etapas de Paulus Moreelse (1571–1638) y Jan Antonisz. van Ravesteyn (ca. 1572–1657). La frontalidad contenida, la serenidad del gesto y la minuciosa descripción de los tejidos —especialmente la gorguera tipo “rueda de molino”, las mangas abullonadas bordadas en oro y los delicados encajes— remiten a los estándares de retrato oficial que estos maestros fijaron a comienzos del siglo XVII. El soporte en tabla de roble, característico de la pintura nórdica, confirma su inserción en esta tradición.

La dama aparece de medio cuerpo, vestida con traje de ceremonia negro y una amplia gorguera almidonada, prenda de alto coste vinculada a la moda cortesana hispana y a la alta burguesía protestante. La cofia transparente, las pulseras de cuentas rojas —probablemente de coral, material apreciado tanto por su valor como por su función protectora— y el posible pomander que cuelga de la cintura son detalles que refuerzan la lectura de la modelo como miembro de un medio social acomodado. La flor que sostiene en la mano responde a un motivo habitual en los retratos femeninos del periodo, asociado a la virtud, la juventud y el decoro.

La combinación de un soporte original de roble, una indumentaria ricamente descrita, un emblema familiar con lema moral explícito y unas claras conexiones estilísticas con el círculo de Mierevelt y sus contemporáneos sitúan este retrato dentro de los ejemplos más interesantes del retrato nórdico temprano para el coleccionista actual, especialmente en un segmento —el de las obras con identificación heráldica o emblemas parlantes— donde las apariciones en el mercado son relativamente escasas.