Pieter Claesz

PIETER CLAESZ (Burgsteinfurt, h. 1597-Haarlem, 1660).
“Bodegón”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Adjunta estudio realizado por Dr Martina Brunner-Bulst.
Presenta fecha ilegible en la zona inferior derecha.
Firmado con anagrama en la zona inferior derecha.
Procedencia: Colección privada suiza y Soraya Cartategui S.L, Madrid.
Medidas: 106 x 136 cm; 121 x 150 cm (marco).
Este lienzo lienzo, firmado con el monograma PC y fechado en 1657, es un claro ejemplo del periodo de madurez de Pieter Claesz, no solo por su tamaño monumental, sino también por la dificultad que conlleva realizar este tipo de composiciones. En contraste con casi todas las obras monocromáticas de la década de los 40, hacia 1650, empieza a utilizar una variedad más amplia de colores y mas cuidadoso en la adaptación de los diversos elementos que conforman la naturaleza muerta, ayudando a dar a la misma un efecto más opulento. El cuadro provoca un gran impacto visual, y es necesario observarlo a una cierta distancia para apreciar la cantidad de detalles que aparecen en él. Podemos encontrar cuadros comparativos dentro del mismo estilo en la monografía de Pieter Claesz escrita por M. Burnner-Bulst.Esta pintura, realizada por Pieter Claesz, es un gran ejemplo de la calidad del bodegón barroco neerlandés del siglo XVII. La composición se organiza sobre una mesa cubierta con un mantel blanco arrugado, sobre la que se disponen diversos objetos y alimentos. Entre ellos destacan ostras abiertas, un cangrejo rojo en el centro de la escena, copas de cristal con vino, jarras de cerámica y metal, frutos como limones y uvas, y un pan redondo. Los colores terrosos y la iluminación dramática, con un fuerte claroscuro, dotan a la escena de un gran realismo, reforzado por las texturas detalladas de cada elemento, desde la suavidad de las frutas hasta la dureza del metal y la delicadeza del cristal.
Si comparamos esta obra con "Bodegón con pastel y pavo" realizada por Claesz en 1627, que se encuentra en el Rijksmuseum, podemos notar similitudes significativas. Ambas pinturas muestran una abundante mesa con diversos alimentos y utensilios, capturando la opulencia y la transitoriedad de la vida. Además, la composición es muy similar en cuanto a la disposición de los elementos. Por otro lado, la paleta de colores en ambas obras mantiene el mismo tono cálido y terroso, con la luz enfatizando los detalles más sutiles, como los reflejos en el vidrio y la textura de las frutas. Pieter Claesz es una figura fundamental dentro del género del bodegón en los Países Bajos del siglo XVII. Su trabajo es un reflejo de la época de prosperidad económica que vivió Holanda, donde la burguesía desarrolló un gusto por representaciones detalladas de los lujos cotidianos. Sus pinturas no solo eran exhibiciones de habilidad técnica, sino también meditaciones sobre la fugacidad de la vida y el disfrute efímero de los placeres mundanos, una característica clave del concepto de vanitas. Este género pictórico, que floreció en la Edad de Oro neerlandesa, combinaba realismo extremo con simbolismo moral, sugiriendo la transitoriedad de la riqueza y la inevitabilidad de la muerte. Así, Claesz no solo documentó la materialidad de su tiempo, sino que también dejó un legado artístico cargado de significado filosófico.

Importante pintor holandés que trabajó en la ciudad de Haarlem, padre de N. Berchem. Fue un gran maestro dentro del género de naturalezas muertas, sobre todo era único a la hora de realizar utensilios de cocina, sobre todo las jarras de metal y barro. Al igual que los “pintores de bodegones monocromáticos”, Claesz fue muy cuidadoso con el efecto pictórico de los pliegues de los manteles, los otorga un mayor realismo a la escena. Sus obras más tempranas son muy similares a las de Willem Claesz. Con el tiempo, su estilo se hizo más preciso y a la vez más suelto, rico y personal, logrando que sus obras tengan un toque tan personal que se reconozcan como suyas nada mas verlas. Suele ir variando a la hora de hacer las composiciones, pero no en los fondos, que normalmente los realiza en tonos marrones, ocres y verdes grisáceos, sobre los que destaca de una forma muy evidente un limón o una copa llena de vino tinto. Hacia 1652 colaboró ocasionalmente con su discípulo y sucesor R. Koets. Claesz influyó de forma evidente en las primeras obras de A. van Beyeren y S. Luttichuys. Por tener las mismas iniciales, sus obras han sido muchas veces confundidas con las de Clara Peeters.

El cuadro sobre lienzo se presenta en buen estado de conservación. Craquelado normal dada su antigüedad, barniz sucio, pequeños retoques de una antigua restauración (probablemente de principios del siglo XX): línea horizontal de unos 6cm bajo el borde superior del cuadro, en el contorno derecho del pan, en el borde izquierdo de delante del plato de cangrejos, en el borde izquierdo del plato de ostras, línea perpendicular a la izquierda del salero.
Pentimenti (es decir, correcciones realizadas por el propio pintor durante el proceso de elaboración del cuadro): en el borde izquierdo de la jarra de cinc tapada, en el contorno izquierdo de la jarra de cerámica, en las cáscaras de limón que cuelgan sobre el borde del plato (contorno amarillo claramente visible).