Escuela italiana; s. XVII.

Escuela italiana; siglo XVII.
“Retrato de militar”,
Óleo sobre lienzo. Reentelado antiguo.
Medidas: 68 x 54,5 cm.
Vemos en este lienzo un retrato de busto de un caballero de mirada severa, clavada en el espectador, sin más símbolos de su rango que la dignidad que desprende su rostro y la riqueza de sus ropas, que siguen la moda imperante en la Europa de la época. Con armadura y gran golilla blanca, que atrae la luz en torno al rostro, el personaje destaca sobre un fondo neutro y oscuro. Su rostro, vivamente iluminado, queda modelado precisamente a través del contraste de luces y sombras, magníficamente trabajado. Técnicamente la obra se destaca por el uso de pinceladas precisas y definidas. Además de un uso de la luz que incide sobre las carnaciones, resaltando la mirada, de gran hondura psicológica. Un halo de melancolía la atraviesa. Es un aspecto fundamental del retrato del siglo XVII, transmitir la personalidad y el ánimo del retratado, que no se expresaba en épocas anteriores centradas exclusivamente en la apariencia externa. El naturalismo aboga por la no idealización del semblante. Frente a otras tendencias coetáneas de la pintura italiana volcadas en el decorativismo, en este retrato prevalece la sobria y mesurada elegancia. Como en el resto de Europa el retrato se convirtió en el siglo XVII en el género protagonista por excelencia de la pintura ya que comenzó un creciente desarrollo en torno al mismo, como consecuencia de las nuevas estructuras sociales que se implantaron en el mundo occidental a lo largo de esta centuria.
La obra presenta cierta relación estética con la pintura de Sicipione Pulzone (Gaeta, 1544 - Roma, 1598), encontrando similitudes con obras como por ejemplo el retrato de Giacomo Boncompagni o Marco Antonio Colonna . Pulzone comenzó su formación artística como alumno de Jacopino del Conte, aunque pronto prefirió tomar como referentes de su arte a personalidades como Girolamo Muziano o Siciolante. Su gusto por los efectos descriptivos le llevó a estudiar los modelos flamencos y venecianos, de los que extrajo una rica paleta de colores. Sin embargo, fue en Rafael donde encontró su m ayor influencia reflejada en el uso de los contornos definidos y claridad esquemática. Su arte recuerda sobre todo al Rafael más temprano, el que nos remite al estilo de un Perugino o un Domenico Ghirlandaio. Es por ello que su arte tiene una buena parte de revisionista, pues sus fuentes no se encuentran en sus inmediatos predecesores, sino en los grandes maestros del último Quattrocento. En 1584 Pulzone viajó a Nápoles y Florencia. En esta última ciudad entró en contacto con artistas locales de sensibilidad similar a la suya. Pulzone es el arquetipo del arte contramanierista. Fue primordialmente un retratista y sus obras se ciñen de manera sumisa a los dictados de la Iglesia Romana: intenta transmitir emociones sencillas, al alcance del más simple de los espectadores, con una intención didáctica y a veces, con un aire casi artesanal, que prima el arte como vehículo para transmitir una idea, en este caso de tipo religioso, antes que buscar la belleza, el lucimiento del artista o la asunción de retos artísticos.