Escuela italiana; finales del s. XVIII- principios del s. XIX.

Escuela italiana; finales del siglo XVIII- principios del siglo XIX.
“Retrato de Francesca Gommi Maratta".
Óleo sobre lienzo.
Presenta faltas en la superficie pictórica.
Medidas: 100 x 78 cm; 105 x 84 cm (marco).
Retrato basado en el modelo de Carlo Maratta (Camerano, 1625-Roma, 1713) del retrato de su esposa conservado en el Museo de Cleveland. En 1700, la esposa de Carlo Maratti falleció, lo que le permitió casarse con su amante de toda la vida, Francesca Gommi, quien comenzó a posar para el artista en la década de 1670 y fue madre de su única hija, Faustina. Esta pintura fue presumiblemente pintada poco después del matrimonio como homenaje del artista a su nueva esposa. Para introducir un elemento alegórico en la composición, Maratta incluyó una pintura dentro de otra pintura: en este caso, un dibujo que representa a Venus forjando las flechas de amor de su hijo adolescente Cupido, sugiriendo que el amor lo conquista todo.
Carlo Maratta, también conocido como Carlo Moratti, nació en Camerano, entonces parte de los Estados del Papa de Roma, ciudad a la que viaja en 1636, al parecer con el secretario de Taddeo Barberini, y se convirtió en aprendiz en el taller de Andrea Sacchi. En esta época su estilo estaba cercano al clasicismo de Sacchi, más mesurado y armonioso que el barroquismo de Cortona e influenciado por Carracci, Guercino, Guido Reni, etc. Realizó numerosos encargos para el Papa Alejandro VII (reinado 1655-1667) y, a partir de hacia 1660, destaca su “cartera de clientes” repartidos por toda Europa y pertenecientes a la clase alta, lo que dio lugar al establecimiento del principal taller en Roma tras la muerte de Bernini en 1680, momento desde el que pasa a ser el artista más importante de la ciudad.
En 1664 se convirtió en director de la Accademia di San Luca de Roma, promoviendo aún más el estudio de la Antigüedad clásica. Realizó trabajos que se conservan en el Palazzo Altieri, en el Palacio Pitti de Florencia, en Santa Maria in Vallicella, en la Capilla Cybo de Santa María del Popolo, etc. También es preciso indicar que, además del frecuente tema religioso, fue muy apreciado como retratista, y también por sus trabajos de temática mitológica. Desde el principio del siglo XVIII, por la situación económica, se dedicaría sobre todo a la “restauración pictórica” de trabajos de Rafael Sanzio, Carracci, etc.
Conservan obra del maestro destacadas colecciones privadas de todo el mundo, además de instituciones como el Museo del Prado de Madrid, la National Gallery de Londres, el Hermitage de San Petersburgo, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Getty Museum, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, etc.