Escuela italiana; principios del s. XVIII.

Escuela italiana; principios del siglo XVIII.
“La dormición de la Virgen”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas: 59 x 113 cm; 82 x 136 cm (marco).
Esta obra atribuida a la escuela italiana de principios del siglo XVIII, se inscribe dentro de la tradición barroca tardía, en la que el dramatismo compositivo y el pathos expresivo conviven con una sensibilidad colorista y teatral.
La escena se desarrolla en un espacio interior en penumbra, donde el lecho de la Virgen ocupa el centro de la composición. María aparece recostada, serena, en el momento de su tránsito, con el rostro suavemente iluminado y rodeada por los apóstoles que se agrupan en torno a ella en actitudes diversas de recogimiento, oración y estudio de las Escrituras. Sus gestos y posturas, algunos en actitud meditativa, otros conmovidos o en silencio reverente, transmiten el carácter colectivo y sagrado del acontecimiento.
La disposición de los personajes responde a un ritmo dinámico: la figura de San Pedro, en pie y con báculo, destaca en el primer plano izquierdo, ejerciendo como eje espiritual y compositivo. A su alrededor, los demás apóstoles forman un círculo que conduce la mirada hacia el cuerpo de la Virgen, reforzando la centralidad de la escena. El claroscuro barroco acentúa los contrastes, mientras que la paleta de tonos cálidos, ocres, rojos y dorados, se combina con los azules y verdes intensos del manto mariano, creando un fuerte efecto de vibración cromática.
En la parte superior, discretas figuras angélicas asoman entre las nubes, anunciando la dimensión trascendente del episodio y enlazando lo terrenal con lo celestial. El cortinaje rojo, desplegado al fondo, aporta teatralidad y enfatiza el carácter sacro del acontecimiento, en un recurso habitual en la escenografía barroca italiana.
Desde un punto de vista académico, la obra refleja la espiritualidad contrarreformista tardía, que buscaba no solo instruir, sino también conmover al espectador a través del dramatismo visual. En esta representación, la Virgen no es retratada con el dramatismo de la muerte, sino con la serenidad propia de quien es acogida en lo eterno, de modo que la obra conjuga la exaltación emocional con un mensaje de esperanza y trascendencia.