Seguidor de Guido Reni, s. XVIII.

Seguidor de GUIDO RENI (Calvenzano di Vergato, Bolonia, 1575 – Bolonia, 1642); Italia, siglo XVIII.
“San Miguel venciendo al demonio”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas: 100 x 69 cm; 129 x 96 cm (marco).
Pintura de escuela italiana y perido barroco, inspirada en la obra homónima de Guido Reni. Es una versión de época, en la que el autor respeta la composición barroca y dinámica del maestro. La pintura, como la de Reni, muestra a San Miguel Arcángel con armadura romana, pisando la cabeza de Satanás, quien aparece como una figura grotesca y casi caricaturesca. La obra original se encuentra en la iglesia de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini en Roma, Italia. El contraste entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, se resalta a través de un dramático claroscuro, una técnica característica del período barroco. El arcángel San Miguel es una figura importante en las tradiciones judía, islámica y católica, conocido como el líder de los ejércitos celestiales.
Maestro indiscutible del clasicismo romano-boloñés junto a Albani y Domenichino, Guido Reni fue sin lugar a dudas el mejor de los tres. Muy ligados a los Carracci y a la ciudad de Bolonia, todos tuvieron una trayectoria similar. Se forman en Bolonia con Denys Calvaert, para después pasar a la Academia degli Incamminati, dirigida por Ludovico Carraci. En 1600 Reni llega a Roma, donde trabajará, junto a Annibale Carracci en la Galería Farnesio. Su mejor periodo se inicia en estos años; en 1609, a la muerte de Annibale, Reni queda como cabeza de la escuela clasicista. En la ciudad será protegido por Scipione Borghese, futuro papa Pablo V, para quien el pintor realizará una de sus obras más importantes, “La Aurora” (Palacio Rospigliosi). En ella se va algo que será ya siempre característico del estilo de Reni, su admiración por la escultura antigua. A partir de las estatuas clásicas, desarrolla un ideal de belleza y perfección que será muy admirado por los pintores siguientes. En 1614 regresa a Bolonia definitivamente. El estilo de Reni evoluciona en una dirección clara, en un sentido cada vez más escultórico y frío, cada vez más plenamente clasicista. Su obra madura se caracterizará por una paleta fría, de reflejos plateados. Finalmente, desde los años treinta, su estilo se torna abocetado, con aspecto inacabado y tendencia hacia lo monocromático, de gran interés desde el punto de vista técnico además de formal.
Actualmente Guido Reni está representado en las pinacotecas más importantes de todo el mundo, entre ellas el Museo del Prado, el Hermitage, el Louvre, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Londres, entre muchos otros.