Luca Giordano

LUCA GIORDANO (Nápoles, 1634 - 1705).
“Adoración de los pastores”.
Óleo sobre lienzo.
Presenta repintes y restauraciones en la superficie pictórica.
Firmado en la zona inferior central.
Medidas: 161 x 257 cm; 191 x 277 cm (marco).
Esta intima escena representa una Natividad concebida según los preceptos plenamente barrocos que caracterizan la producción de Luca Giordano, cuya maestría técnica y extraordinaria versatilidad estilística se manifiestan con especial claridad en esta obra. El punto focal lo constituye el Niño, cuyo cuerpo irradia una luz sobrenatural que organiza todo el espacio pictórico y permite a Giordano desplegar su inconfundible dominio del claroscuro, modulando los volúmenes con una transición luminosa de gran refinamiento. La Virgen, inclinada con ternura hacia el recién nacido, presenta un rostro suavemente idealizado que revela la inclinación del pintor hacia la belleza generosa y la gracia afectiva, mientras que la figura de san José, situada a la derecha y definida mediante una torsión elegante, contribuye a cerrar la composición en torno al eje luminoso central. En la penumbra circundante emergen pastores, animales y un coro de ángeles que descienden desde la zona superior, configurando un dispositivo narrativo dinámico y teatral, característico de la capacidad de Giordano para combinar naturalidad y magnificencia.
El estilo evidencia el virtuosismo propio del artista: la pincelada rápida pero precisa, el dramatismo lumínico, la soltura anatómica y la facilidad para articular conjuntos numerosos sin perder claridad compositiva. Giordano ya había tratado este mismo tema en una obra conservada en el Museo del Louvre, donde la iluminación espiritual desempeña un papel análogo, aunque en la presente pintura la disposición espacial y competitiva se acercan más a su Adoración de los Magos, perteneciente a la colección del Palacio de los Marqueses de Viana. Esa afinidad se hace visible en la organización de los personajes, en la vivacidad de los gestos y en la atmósfera envolvente que envuelve la escena.
Pintor y grabador, conocido en España como Lucas Jordán, Giordano gozó de gran popularidad en vida, tanto en su Italia natal como en nuestro país. No obstante, tras su muerte a menudo se le reprochó a su obra la rapidez de ejecución, opuesta a la estética grecolatina. Se cree que se formó en el entorno de Ribera, cuyo estilo siguió en un primer momento. Sin embargo, pronto viajará a Roma y Venecia, donde estudió a Veronés, cuya influencia se percibe desde entonces en su obra. Este viaje fue clave para la maduración de su estilo, así como también las influencias de otros artistas como Mattia Preti, Rubens, Bernini y, sobre todo, Pietro da Cortona. A finales de la década de 1670 Giordano comenzó sus grandes decoraciones murales (Montecassino y San Gregorio Armeno en Nápoles), a las que siguieron desde 1682 otros proyectos, entre los que destacan las pinturas murales de la galería y la biblioteca del Palacio Médici Ricardi de Florencia. En 1692 fue llamado a Madrid para realizar obras murales en el monasterio de El Escorial, y allí trabajará entre 1692 y 1694. Seguidamente realizará también las pinturas del despacho y el dormitorio de Carlos II en el Palacio Real de Aranjuez, y después de éstas acometió las del Casón del Buen Retiro (h. 1697), la sacristía de la catedral de Toledo (1698), la real capilla del Alcázar y San Antonio de los Portugueses (1699). No obstante, los encargos reales cesaron con la llegada de Felipe V en 1701 y el inicio de la Guerra de Sucesión, por lo que Giordano regresará a Nápoles en 1702, si bien desde allí continuará enviando pinturas a España. Actualmente se conservan obras de Giordano en las más destacadas pinacotecas de todo el mundo, entre ellas el Museo del Prado, el Hermitage en San Petersburgo, el Louvre en París, el Kunsthistorisches de Viena, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery de Londres.