Atribuido a Theodor Rombouts

Escuela de Utrecht del siglo XVII. Atribuido a THEODOR ROMBOUTS (Amberes, 1597-1637).
“Joven fumador de pipa”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado en el siglo XIX. Bastidor del siglo XIX.
Medidas: 112 x 82 cm; 133 x 102,4 cm (marco).

Esta pintura retoma uno de los temas característicos de los caravaggistas de Utrecht, cuyo éxito en el mercado holandés del siglo XVII se basó en escenas de género intensamente iluminadas y de fuerte presencia dramática, como la que ahora licitamos. El seguimiento del estilo caravaggista y el tema escogido (un fumador de pipa) captado de medio cuerpo y primer plano, muy próximo al espectador, de cuerpo robusto y pose sólida, casi escultórica, nos permite vincular la obra con la mano de Theodor Rombouts, quien se especializó en la realización de músicos, jugadores de cartas, tahúres, bebedores y escenas de taberna.

Theodor Rombouts fue un pintor flamenco del Barroco y uno de los principales representantes del caravaggismo en Flandes; tras formarse en Amberes viajó a Italia, donde asimiló la influencia directa de Caravaggio, especialmente el uso dramático del claroscuro y la composición cercana al espectador, y a su regreso se especializó en escenas de género -músicos, jugadores y escenas de taberna- caracterizadas por figuras monumentales, gran expresividad y un marcado sentido teatral, además de algunas obras religiosas; pese a una carrera breve debido a su muerte prematura, su obra tuvo un papel clave en la introducción del naturalismo caravaggista en la pintura flamenca del siglo XVII.

El uso del claroscuro, la cercanía de la figura al espectador y la atención a la materialidad -visible en la piel cuidadosamente modelada con el hombro izquierdo descubierto, tratado con especial rigor anatómico, en el sombrero de plumas, las jarras de cerámica o en la mirada directa y descarnada- constituyen rasgos característicos de este contexto artístico, en el que las escenas de fumadores, músicos o jugadores alcanzaron una notable popularidad tanto por su impacto visual como por su dimensión moral, ligada a los placeres efímeros.

El tema, la composición y el tratamiento de la luz vinculan esta obra con la producción de la Escuela de Utrecht, una de las más valoradas dentro del caravaggismo nórdico por la calidad y la expresividad de sus figuras.