Escuela de Puerto Rico, posiblemente José Campeche, c. 1790.

Escuela de Puerto Rico, posiblemente JOSÉ CAMPECHE (San Juan de Puerto Rico, 1751 - 1809); c. 1790.
“Niño Jesús de la espina con niño donante”.
Óleo sobre cobre.
Medidas: 23,5 x 18,5 cm.
Esta obra, atribuida con gran probabilidad a José Campeche y Jordán, sitúa al espectador en el corazón de la producción artística más distinguida del Puerto Rico virreinal tardío y de uno de los artistas más celebrados de las Américas del siglo XVIII. Campeche, nacido y activo en San Juan, se formó en un entorno cultural particularmente fecundo: hijo de un artificiero y dorador, recibió los primeros rudimentos de la pintura de su propio padre y complementó su educación en el Convento de los Dominicos, donde estudió no solo latín y filosofía, sino también anatomía y disciplina artística. Más tarde, la presencia del pintor de cámara español Luis Paret y Alcázar, exiliado en la isla, intensificó su comprensión del estilo rococó europeo y elevó la calidad técnica de su obra, que lo convirtió en el más destacado pintor puertorriqueño de finales del siglo XVIII y en una figura de referencia en el arte virreinal americano.
La obra Niño Jesús de la espina con niño donante se inscribe en la tradición devocional barroca, pero se distingue por su formato íntimo, una superficie delicada que permite un acabado precioso y minucioso y por la integración armónica entre lo sagrado y lo humano. El centro de la composición lo ocupa la figura del Niño Jesús, portando la corona de espinas como símbolo anticipado de su Pasión, irradiando una serenidad luminosa que invita a la contemplación piadosa. La suavidad de las formas, la delicadeza en los matices cromáticos y la gracia de los ángeles circundantes evocan la sensibilidad rococó que Campeche asimiló de Paret, traducida a un contexto religioso profundamente arraigado en la piedad insular.
A sus pies o a un lado, el niño donante, figura representada con gesto reverente o en actitud orante, introduce una dimensión personal y narrativamente específica: no solo se representa lo divino, sino el vínculo entre el fiel y la presencia sacramental de Cristo niño. Esta inclusión de un donante, habitual en las prácticas visuales de la América virreinal, subraya la función de la pintura como mediadora entre el mundo celestial y la experiencia individual de fe.
Estilísticamente, la obra combina una paleta suave , donde tonos rosados y grisáceos se equilibran con delicados reflejos de luz, con una composición ordenada y serena, creando un efecto que es al mismo tiempo devocional y estéticamente refinado.