Escuela italiana; s. XVII.

Escuela italiana; siglo XVII.
"San Francisco de Asís en éxtasis".
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas: 82 x 105 cm; 97 x 120 cm (marco).
Esta pintura representa a San Francisco de Asís en uno de los episodios más difundidos de su iconografía mística: el éxtasis, momento en el que el santo experimenta una intensa unión con lo divino. La escena se construye mediante una teatral puesta en escena de raíz plenamente barroca, en la que la luz y el movimiento articulan la experiencia sobrenatural. El santo aparece reclinado, con el hábito franciscano ceñido por el cordón de tres nudos, símbolo de los votos de pobreza, castidad y obediencia, mientras un ángel de delicada anatomía juvenil, ataviado con túnica de tonos cálidos, sostiene un violín y parece acompañar con música el trance místico. La presencia de un putto entre nubes refuerza la dimensión celestial del episodio. En primer término, la calavera y el libro abierto aluden a la meditación sobre la muerte y a la vida contemplativa, atributos tradicionales del santo que subrayan la espiritualidad ascética franciscana.
La composición se inscribe en el lenguaje del Barroco tardío italiano, caracterizado por el dinamismo compositivo, el uso expresivo del claroscuro y una marcada teatralidad emocional. La iluminación dirigida, que emerge desde un foco superior e irreal, modela las figuras con intensos contrastes lumínicos y concentra la atención en el rostro transfigurado del santo. Este recurso, heredero de la tradición naturalista del siglo XVII, dialoga con la corriente más lírica y devocional desarrollada en los ambientes artísticos de Roma, Nápoles o el norte de Italia, donde la pintura religiosa buscaba conmover al espectador y estimular su piedad.
El tratamiento vaporoso de las nubes y la sensualidad cromática del ángel, junto con la suavización de los contornos, revelan la evolución del dramatismo tenebrista hacia fórmulas más amables y decorativas propias del final de la centuria. La música, elemento relativamente infrecuente en la iconografía franciscana, introduce una dimensión sensorial que conecta con la espiritualidad contrarreformista, en la que el arte debía implicar los sentidos como vía hacia la contemplación.