Escuela italiana; s. XVII.

Escuela italiana; siglo XVII.
“Virgen y Cristo”.
Bronce y marco de latón plateado.
Medidas: 20,5 x 16,5 cm (x2); 35,5 x 22 cm (marcos, x2).
Conjunto devocional, compuesto por dos placas en relieve representando a la Virgen y a Cristo. Ejecutadas en bronce y enmarcadas en estructuras de latón plateado rematadas por pequeñas cruces ornamentales.La iconografía se concentra en dos figuras esenciales de la devoción cristiana. La Virgen aparece representada en actitud recogida y meditativa, con la cabeza levemente inclinada y envuelta en un amplio manto cuyos pliegues generan delicados efectos lumínicos sobre la superficie metálica. Cristo, por su parte, se muestra coronado de espinas, en un momento de profundo pathos, acentuado por el dinamismo de la cabellera, la expresividad del rostro y la tensión de las manos. Ambos relieves están rodeados por haces de rayos incisos que irradian desde las figuras y refuerzan su dimensión sagrada mediante un lenguaje visual heredero de la tradición mística postridentina.
Desde el punto de vista estilístico, las obras remiten a la tradición broncística del norte y centro de Italia, donde durante los siglos XVI y XVII se desarrolló una importante producción de pequeños relieves destinados tanto a oratorios privados como a colecciones devocionales aristocráticas. El modelado suave de los volúmenes, la búsqueda de profundidad mediante leves gradaciones del relieve y el refinado tratamiento de las superficies revelan la persistencia de recursos derivados del Renacimiento tardío, reinterpretados bajo la sensibilidad emocional del Barroco.
En este contexto resulta particularmente pertinente relacionar estas piezas con la tradición del schiacciato ,o rilievo schiacciato, técnica desarrollada en la escultura florentina del Quattrocento y asociada especialmente a Donatello. El schiacciato consistía en la creación de profundidades espaciales mediante relieves extremadamente bajos y sutiles modulaciones de la superficie, capaces de producir complejos efectos atmosféricos y pictóricos. Aunque las presentes placas pertenecen a un período posterior y adoptan una expresividad plenamente barroca, conservan ecos de esa tradición italiana en la manera en que el espacio y la luz se construyen a partir de delicadas variaciones del modelado metálico.