Escuela italiana; segundo tercio del s. XVIII.

Escuela italiana; segundo tercio del siglo XVIII.
“Dorinda herida”.
Óleo sobre lienzo.
Posee marco del siglo XVIII.
Medidas: 55,5 x 44,5 cm; 65 x 55 cm (marco).
Esta pintura ilustra uno de los episodios más célebres de Il Pastor Fido (El pastor fiel), la famosa tragicomedia pastoral escrita por Giovanni Battista Guarini a finales del siglo XVI, una obra que alcanzó una extraordinaria difusión en la literatura, la música y las artes visuales europeas durante más de dos siglos. La escena representa el instante posterior al accidente que transforma el destino de sus protagonistas: la pastora Dorinda, enamorada del joven cazador Silvio, ha sido herida accidentalmente por una flecha disparada por este durante una jornada de caza. El acontecimiento marcará el inicio de la transformación sentimental de Silvio, hasta entonces indiferente al amor, quien acabará enamorándose de la joven a la que ha herido.
La pintura captura con notable sensibilidad el momento de máxima tensión. Dorinda aparece desplomada sobre una roca, con el cuerpo vencido y el rostro elevado en una expresión de dolor contenido. La herida, discretamente visible sobre sus vestiduras, evita cualquier dramatismo excesivo y concentra la atención en la dimensión afectiva de la escena. Frente a ella, Silvio se arrodilla en un gesto de angustia y arrepentimiento, extendiendo la mano hacia la joven en una actitud que anticipa la compasión y el amor que surgirán tras el accidente. El paisaje desempeña un papel fundamental en la composición. Lejos de ser un mero fondo decorativo, recrea el universo idealizado de la Arcadia, escenario habitual de la literatura pastoril.
La obra se inscribe en la tradición pictórica italiana del segundo tercio del siglo XVIII, cuando la pintura de tema pastoral y mitológico gozaba de gran popularidad entre las élites europeas. La delicadeza cromática, la luminosidad de la atmósfera y la suavidad de las formas revelan una sensibilidad alejada de los intensos contrastes del Barroco precedente. La composición privilegia la gracia narrativa y el refinamiento decorativo, cualidades que caracterizan buena parte de la producción rococó italiana.