Después de Rubens, s. XIX

Después de PETER PAUL RUBENS (Siegen, Alemania, 1577 – Amberes, 1640)
Escuela española del siglo XIX.
"La Virgen y el Niño en guirnalda de flores".
Óleo sobre tabla.
Presenta leves desperfectos en el marco.
Medidas: 60 x 40 cm.; 77 x 58 x 7 cm.(marco).

Copia decimonónica de la célebre pintura realizada por Pedro Pablo Rubens en colaboración con Jan Brueghel de Velours, "La Virgen y el Niño rodeados de flores y frutas" (ca. 1614–1618), una de las composiciones más representativas de la pintura flamenca barroca de gabinete.

La obra reproduce fielmente la estructura dual del original: en el centro, una Virgen con el Niño de fuerte impronta rubeniana, caracterizada por la suavidad de las carnaciones, el modelado cálido y el gesto íntimo entre madre e hijo, acompañados por querubines que subrayan el carácter celestial de la escena; rodeando este núcleo, un exuberante marco floral pintado, inspirado en la especialidad de Jan Brueghel, con rosas, tulipanes, anémonas y otras flores simbólicas dispuestas con refinado sentido ornamental.

El tratamiento floral, aunque menos minucioso que en el original flamenco, conserva la intención simbólica y decorativa, aludiendo a la pureza mariana y al Paraíso, mientras que la escena central mantiene el tono devocional y afectivo característico del barroco, reinterpretado aquí con una sensibilidad decimonónica, más blanda y sentimental.

Ejecutada al óleo sobre tabla, la obra responde al gusto del siglo XIX por las copias de maestros antiguos, muy apreciadas tanto en el ámbito privado como en colecciones devocionales, y refleja la vigencia del prestigio de Rubens y Brueghel en la tradición pictórica española. La composición, el cromatismo y el equilibrio entre figura y ornamento evidencian una voluntad de fidelidad al modelo original, adaptada a los recursos y al lenguaje de su tiempo.