Ramón Martí Alsina

RAMÓN MARTÍ ALSINA (Barcelona, 1826 – 1894).
“Escena costera”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 71 x 117 cm; 85 x 131 cm (marco).

En este lienzo Martí Alsina nos muestra una de sus personales marinas costumbristas, dotada sin embargo de un acertado dramatismo que se refleja tanto en la acción humana del plano de tierra como en el turbulento cielo, de un carácter escenográfico casi barroco, magníficamente trabajado en varios planos de profundidad, con gruesas nubes atornasoladas, más claras en la base y alzadas como amenazadoras olas, casi negras en la zona superior derecha y abiertas a un cielo crepuscular en la zona central. En una composición asimétrica y perfectamente calculada, que refuerza la tensión dramática, vemos una escena costumbrista protagonizada por las barcas de pesca que, empequeñecidas por la magnificencia de la naturaleza, luchan por regresar a tierra sin naufragar, ante el nerviosismo de sus compañeros y familias, que aguardan en la playa. El dramatismo de la escena queda además sabiamente reforzado por el pintor a través de la propia escala utilizada, que empequeñece a los personajes ante la grandeza del escenario natural, más sublime si cabe cuando desata su furia.

Considerado una de las figuras fundamentales del realismo español del siglo XIX, Ramon Martí Alsina desempeñó un papel decisivo en la renovación de la pintura catalana, al vincular la práctica artística con la observación directa de la realidad y el estudio del natural. Su obra rompió con los convencionalismos académicos y acercó la pintura española a las corrientes realistas europeas de su tiempo. Su lenguaje pictórico destaca por la atención a la luz, la solidez compositiva y la veracidad de los ambientes. Cultivó especialmente el paisaje, las marinas y las vistas urbanas, en particular de Barcelona, además del retrato, las escenas costumbristas, los desnudos y la pintura de historia. Su evolución hacia una ejecución más libre y espontánea evidencia su capacidad para renovar los recursos expresivos de la pintura. Como docente, defendió la observación directa frente a los modelos académicos e influyó en artistas como Joaquim Vayreda, Modest Urgell y Josep Lluís Pellicer, contribuyendo a sentar las bases de la escuela catalana moderna. Su reconocimiento en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo medallas en 1858 y 1860, consolidó su proyección nacional.
Su obra está presente en destacadas colecciones públicas, como el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Museu Nacional d’Art de Catalunya.