Olga Sacharoff

OLGA SACHAROFF (Tiflis, Georgia, 1889 – Barcelona, 1967).
“Paseo por el bosque”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el margen inferior.
Medidas: 108 x 103 cm; 121 x 116 cm (marco).

La pintura de Olga Sacharoff que nos ocupa encarna una síntesis exquisita entre la figuración narrativa y una sensibilidad lírica profundamente moderna, propia del universo plástico que esta artista construyó en su madurez. En la escena, una pareja montada a caballo se detiene en un claro del bosque, momento suspendido que Sacharoff traduce con una delicadeza que roza lo onírico, sin renunciar a la observación penetrante de la realidad.

El personaje masculino, montado sobre un caballo marrón, viste un traje gris y un sombrero tipo bombín. Su actitud protectora se manifiesta en la forma en que dirige la mirada hacia su compañera, quien, montada en un caballo blanco (símbolo tradicional de pureza, pero aquí también de lo intangible), se lleva la mano izquierda al sombrero azul con gesto grácil. Su vestido, también azul, parece dialogar con el cielo que, aunque visible, no estructura el espacio ni lo domina: más bien es una presencia tenue pero tangible.

El tema del cuadro (la parada de una pareja elegante en un paseo ecuestre) es una excusa anecdótica para crear una atmósfera densa y envolvente que responde al particular tratamiento del paisaje a que nos acostumbró Sacharoff. El bosque, lejos de ser mero telón de fondo, se convierte en un protagonista lírico: los árboles, las hojas, la hierba conforman un mundo en sí, definido hoja a hoja con una minuciosidad que, sin embargo, nunca cae en lo fotográfico. La pincelada es vaporosa, modulada. En su conjunto, el entorno natural parece flotar, como si brotara de una ensoñación.

No hay horizonte definido, invitando a nuestra mirada a perderse en la fronda: en la sinfonía verde y siena del bosque, sin punto de fuga. Ello contribuye a esa sensación de tiempo detenido, de instante expandido. Ello, junto con la luz tamizada y el cromatismo contenido pero armonizado, remite a una dimensión sumamente poética.

Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Tiflis, Sacharoff se traslada a Munich en 1910, donde entra en contacto con el expresionismo alemán. Al año siguiente se traslada a París, donde su obra recibe en un primer momento la influencia de Cézanne, para luego evolucionar hacia el cubismo sintético. Al iniciarse la Primera Guerra Mundial Sacharoff se desplaza a España, donde se instala en 1915, pasando primero por Mallorca para finalmente establecerse en Barcelona al año siguiente. De hecho, algunos historiadores señalan que ella fue la introductora del cubismo en la ciudad condal. Desde allí colaboró en la revista “391” de Francis Picabia, considerada portavoz del dadaísmo y que se editaba en Barcelona. Expuso obras en los Salones de Otoño de París de 1920, 1921, 1922 y 1928, obteniendo importantes elogios de la prensa y logrando organizar, en 1929, una muestra individual en la galería parisina Bernheim Jeune, una de las más importantes del momento. Durante estos años celebró una exposición en las Galerías Layetanas de Barcelona (1934) y participó en el Salón de Montjuic, del que fue nombrada miembro en 1935. Al estallar la Guerra Civil Sacharoff regresa a París, y en 1939 expone en la Perls Gallery de Nueva York. Tras la guerra vuelve a Barcelona, y deja atrás la vanguardia para sumergirse en un gusto naif cercano al noucentisme catalán. Su estilo adoptó rasgos líricos y amables, y se puso al servicio de una visión idealizada de Cataluña: paisajes, costumbres, tipos populares, etc. En general, predominan en este momento las composiciones con múltiples personajes, plasmadas con trazos esquemáticos y vivo colorido. Elegida por Camón Aznar, participa en el I Salón de los Once de Eugenio D’Ors (1943), celebrado en la Galería Biosca de Madrid. Dos años después organiza una retrospectiva de su obra parisina, y en 1960 la Dirección General de Bellas Artes le dedica una exposición antológica. En 1964 se le concedió la Medalla de la Ciudad de Barcelona. Sacharoff también abordó la ilustración de libros, con ejemplos como “La casa de Claudine” de Colette (1944) y “Netochka Nezvanova” de Dostoievski (1949). Recientemente se le dedicó una antológica a dúo con María Blanchard en Bilbao (Sala de Exposiciones BBK, 2002). Olga Sacharoff está representada en la Fundación Mapfre de Madrid, el Centro Nacional Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, el Marés, el Pablo Gargallo de Zaragoza y el del monasterio de Montserrat, entre muchos otros.