Markus Öehlen

MARKUS ÖEHLEN (Krefeld, Renania del Norte-Westfalia, 1956).
“11,11,11”, 2005.
Óleo sobre lienzo.
Obra expuesta en Art Basel, 2016, de la mano de la galería Juana de Aizpuru.
Presenta etiqueta al dorso de la Galería Juana de Aizpuru (Madrid).
Firmado y fechado al dorso.
Medidas: 250 x 200 cm; 253 x 203 cm (marco).
La pintura “11, 11, 11” de Markus Oehlen es un ejemplo contundente del enfoque característico del artista alemán, cuya obra ha desafiado de manera constante los límites entre la abstracción y la figuración, entre el gesto pictórico y la lógica digital. En esta obra, Oehlen presenta una composición visualmente densa y saturada, en la que formas biomórficas, texturas digitales, tramas lineales y manchas de color conviven en un espacio pictórico vertiginoso y fragmentado. La pintura remite simultáneamente a organismos microscópicos, diagramas técnicos y dibujos infantiles, fundidos en un collage caótico que parece guiado tanto por la intuición como por un algoritmo.
El uso de patrones repetitivos y modulaciones cromáticas con efecto óptico, como los trazos ondulados en el fondo o las texturas lineales superpuestas, sugiere una influencia de los lenguajes digitales, pero Oehlen no los reproduce de manera literal, sino que los somete a una lógica pictórica profundamente material y táctil. Hay una constante tensión entre la mano del pintor y la estética del software.
Markus Öehlen es un artista visual alemán que trabaja con pintura, escultura y música. En las décadas de 1970 y 1980 fue miembro fundador del influyente movimiento artístico neoexpresionista Neue Wilde en Düsseldorf junto a Martin Kippenberger, Markus Lüpertz y su hermano Albert Oehlen. Oehlen estudió en la Kunstakademie Düsseldorf (Alfonso Hüppi). Utiliza un estilo punk que se opone al minimalismo. El objetivo era atacar la naturaleza del minimalismo con un estilo de pintura que se basa en el instinto y enfatiza gestualmente lo salvaje, espontáneo, obsesivo y sensual. Oehlen ha desarrollado continuamente su trabajo, en paralelo con la pintura, la escultura y proyectos musicales. Sus nuevas obras se inspiran cada vez más en los experimentos de percepción del Op Art, con interferencias de imágenes impresas que se producen en patrones en forma de cuadrícula por encima y por debajo de las capas de la imagen. Las imágenes complejas y estratificadas de Markus Oehlen están compuestas por una plétora de imágenes encontradas, formas y elementos pictóricos distorsionados que, sacados de su contexto anterior, adquieren una nueva función y significado. Al reorganizar los elementos de composición individuales de los lienzos en el contexto del arte, Oehlen crea naturalezas muertas surrealistas que originalmente no estaban previstas para ello, jugando con la noción de aleatoriedad y sugiriendo narrativas extrañas. Las imágenes en grandes lienzos convencen por su enfoque radical de la pintura. Participó en la exposición colectiva Von hier aus - Zwei Monate neue deutsche Kunst en Düsseldorf en 1984. En 1993 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York: „Proyectos 39“- con Georg Herold. Además, Oehlen fue miembro fundador de las bandas Mittagspause, Fehlfarben, Flying Klassenfeind, Vielleichtors y Van Oehlen. Desde 2002, es profesor en la Academia de Bellas Artes de Munich.