Jaume Plensa

JAUME PLENSA (Barcelona, 1955).
Sin título.1984
Técnica mixta sobre papel.
Firmado y fechado en el margen inferior.
Procedencia: galería Ignacio Lassaletta.
Medidas: 126 x 45 cm ; 147,5 x 66 cm (marco).

Esta obra pertenece a una especialmente intensa en la trayectoria de Jaume Plensa, anterior a su consolidación internacional como escultor de grandes cabezas monumentales. En los años ochenta, su trabajo sobre papel se caracteriza por una fuerte carga matérica y simbólica, donde la figura humana aparece fragmentada, velada o sometida a procesos de transformación.

La composición presenta una figura totémica y frontal, de marcada verticalidad, construida mediante superposiciones de pigmento, aguadas y zonas de fuerte densidad cromática. Los rojos intensos actúan como núcleos de tensión emocional, mientras que las bandas blancas introducen una sensación de censura, silencio o contención. La materia fluye y se desborda en los márgenes, generando un efecto casi orgánico.

Ya en esta fecha se perciben preocupaciones centrales en la obra de Plensa: el cuerpo como territorio simbólico, la identidad velada, la relación entre interioridad y exterioridad, y la presencia de lo espiritual en la figura humana. La monumentalidad vertical del formato refuerza esa dimensión totémica y arcaica, conectando con imaginarios primitivos y rituales.

Se trata de una pieza representativa de su producción experimental de los años ochenta, etapa clave para comprender la evolución posterior del artista hacia un lenguaje cada vez más depurado, pero siempre centrado en la condición humana como eje de su investigación estética.

Formado en la Escuela Massana de Barcelona y posteriormente influenciado por la escultura europea contemporánea, Plensa desarrolla un estilo propio donde la figura humana, los signos y los materiales se simplifican y reorganizan en composiciones que dialogan con el espectador tanto en lo visual como en lo conceptual. Plensa ha expuesto internacionalmente en instituciones de referencia como la Bienal de Venecia, el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, el MoMA en Nueva York y el MACBA en Barcelona. Sus esculturas y dibujos forman parte de colecciones tan prestigiosas como el Tate Modern (Londres), Fundació Joan Miró (Barcelona), Centre Pompidou (París) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).