Antoni Tàpies

ANTONI TÀPIES (Barcelona, 1923 - 2012).
“Jade”, 1977.
Acrílico sobre radiografía.
Obra reproducida en el Catalogo razonado Vol. 4/ Nº 3216.
Medidas: 34 x 30 cm; 46 x 40 cm (marco).
Ejemplo elocuente de la radical exploración matérica y conceptual que definió la producción madura del artista catalán. Realizada en acrílico sobre radiografía, la pieza sintetiza algunas de las preocupaciones centrales de Tàpies: la transformación poética de los materiales humildes, la huella del tiempo sobre las superficies y la capacidad del arte para convertir objetos cotidianos o desechados en espacios de reflexión metafísica. La elección de una placa radiográfica como soporte no es anecdótica; introduce de inmediato una dimensión corporal y espectral. Tàpies convierte así un material asociado a la medicina y al diagnóstico científico en un territorio plástico cargado de resonancias existenciales.
Formalmente, la obra se sitúa dentro del lenguaje informalista que el artista desarrolló desde finales de la década de 1950 y consolidó internacionalmente en los años setenta. La superficie aparece erosionada, quemada, rasgada y alterada por transparencias y acumulaciones de materia que generan una tensión entre fragilidad y densidad. Los tonos terrosos, grises y ocres evocan procesos de oxidación y desgaste, mientras las deformaciones del soporte crean una sensación orgánica. Sobre esta superficie emerge un signo negro central, ejecutado con aparente espontaneidad gestual, cercano a la caligrafía o al grafiti. Este recurso, frecuente en Tàpies, funciona como una escritura simbólica abierta, una marca que no comunica un significado literal sino una energía mental y física. El título, “Jade”, introduce además una dimensión alusiva: la piedra preciosa oriental asociada a la pureza, la permanencia y la espiritualidad contrasta con la precariedad del soporte radiográfico.
Antoni Tàpies es una de las figuras capitales del arte europeo de la segunda mitad del siglo XX y máximo exponente del informalismo en España. Cofundador del grupo Dau al Set, desarrolló un lenguaje propio basado en la experimentación matérico-gestual, integrando signos, grafismos y elementos simbólicos de fuerte carga espiritual y existencial. Su obra está presente en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el MACBA (Barcelona) o la Fondation Maeght (Saint-Paul-de-Vence), entre muchas otras. Galardonado con el León de Oro de la Bienal de Venecia y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, su producción gráfica constituye un capítulo fundamental dentro de su trayectoria y mantiene una sólida demanda en el mercado internacional.