Sérgio de Camargo

SÉRGIO DE CAMARGO (Rio de Janeiro, 1930 - 1990).
“Pliegue”, 2005.
Construcción en papel y cartulina.
Presenta al dorso etiqueta de la Galería Fernando Pradilla (Madrid).
Firmado y fechado en la zona inferior derecha.
Medidas: 50 x 70 cm; 73 x 93 cm (marco).
Sérgio de Camargo fue un escultor brasileño fundamental en el desarrollo del arte constructivo y de la abstracción geométrica internacional del siglo XX. Su obra se caracteriza por la exploración sistemática de la luz, el volumen y la modulación de superficies a partir de estructuras repetitivas que generan vibraciones ópticas y espaciales.
Inició su formación artística en la Academia Altamira de Buenos Aires, donde estudió con artistas como Emilio Pettoruti y Lucio Fontana, experiencia que marcó profundamente su comprensión de la forma y el espacio. Posteriormente amplió sus estudios de filosofía en la Sorbona de París, lo que contribuyó a la base teórica de su investigación artística. Durante sus viajes por Europa en la década de 1940 entró en contacto con figuras clave de la escultura moderna como Brâncuși, Jean Arp y Henri Laurens.
En los años cincuenta y sesenta consolidó un lenguaje escultórico propio, basado en relieves monocromos de gran rigor formal. Sus obras, construidas mediante módulos cilíndricos o prismáticos, exploran la relación entre orden y variación, creando superficies en las que la luz se convierte en un elemento activo de la composición. Esta investigación lo vinculó estrechamente con el Grupo de Recherche d’Art Visuel (GRAV), del que fue miembro desde 1963.
Su reconocimiento internacional se consolidó tras recibir el Premio Internacional de Escultura en la Bienal de París (1963) y su participación en eventos como la Bienal de São Paulo y la Documenta de Kassel. Entre 1965 y 1967 colaboró con Oscar Niemeyer en un gran muro estructural para el Ministerio de Relaciones Exteriores en Brasilia, una de sus intervenciones públicas más destacadas.
La obra de Sérgio de Camargo está presente en importantes colecciones internacionales, entre ellas la Tate. Su legado lo sitúa como una figura clave en la renovación de la escultura moderna, especialmente por su capacidad para transformar la repetición geométrica en una experiencia sensorial basada en la luz, el ritmo y la percepción del espacio.