Antoni Clavé

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, Francia, 2005).
“Fruits Noir et Rouge”, 1969.
Óleo sobre lienzo.
Adjunta certificado de autenticidad expedido por Archives Clavé.
Presenta al dorso etiqueta de la Galería Taménaga (Tokyo).
Firmado en la zona inferior derecha. Firmado, fechado y titulado al dorso.
Medidas: 76 x 110 cm; 89 x 124 cm (marco).
En esta obra, el título alude a un motivo figurativo, sin embargo, es reinterpretado desde una perspectiva profundamente abstracta. Lejos de la representación naturalista, Clavé transforma el tema en una estructura visual dominada por el contraste entre el negro y el rojo, dos colores que en su producción de finales de los años sesenta adquieren una fuerte carga expresiva. El rojo se asocia a la vitalidad y la energía, mientras que el negro introduce densidad, profundidad y una dimensión casi táctil de la superficie pictórica.
Este periodo coincide con la consolidación del llamado “lenguaje de la materia” en la obra del artista. Influido por el informalismo europeo y por la estética del objeto encontrado, Clavé incorpora a sus composiciones fragmentos, texturas y huellas que otorgan a la pintura un carácter físico y casi escultórico. La superficie deja de ser un mero soporte para convertirse en un espacio activo donde se inscriben el tiempo, la memoria y la experiencia del gesto.
Fruits Noir et Rouge se inscribe también en un contexto internacional de gran proyección para el artista, instalado en París y ampliamente reconocido en el circuito europeo. Durante estos años, su obra se caracteriza por una creciente síntesis formal y por una libertad compositiva que le permite oscilar entre la figuración evocada y la abstracción total. El resultado es un universo plástico de fuerte intensidad visual, en el que los objetos se disuelven en favor de su esencia cromática y material.
Antoni Clavé se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona y comenzó su trayectoria vinculado al grafismo, la ilustración y las artes decorativas. Tras la Guerra Civil se exilió en Francia y se instaló en París, donde entró en contacto con artistas como Vuillard, Bonnard y Picasso. A partir de 1954 se dedicó plenamente a la pintura, evolucionando hacia un lenguaje cada vez más matérico, simbólico y próximo al informalismo. Su obra está representada en instituciones como el Museo Reina Sofía, la Tate Gallery, el British Museum, el Museo de Arte Moderno de París y el Museo de Bellas Artes de Bilbao.