Pere Pruna

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 – 1977).
“Escena circense”, 1934.
Óleo sobre lienzo.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 161,8 x 130,2 cm; 168,5 x 136,5 cm (marco).

El mundo del circo ocupa un lugar especialmente sugerente dentro de la producción figurativa de Pere Pruna, quien encontró en arlequines, acróbatas, amazonas y personajes de espectáculo un universo idóneo para desarrollar su particular concepción de la figura, marcada por la elegancia, el equilibrio y una contenida dimensión poética. El lote que nos ocupa constituye un magnífico ejemplo de esta vertiente: una joven artista circense, acompañada por un caballo blanco y una enigmática figura masculina enmascarada, se recorta monumentalmente sobre un fondo neutro que elimina cualquier elemento anecdótico y concentra toda la atención en los personajes. La estilización de los cuerpos, la serenidad de los rostros y la cuidada combinación de azules, blancos, negros y cálidos tonos rojizos revelan el lenguaje característico de Pruna, en el que confluyen el clasicismo moderno y la experiencia de las vanguardias parisinas. La composición remite asimismo al universo de Picasso y sus célebres saltimbanquis, una referencia especialmente significativa en el caso de Pruna por la estrecha relación que mantuvo con el maestro malagueño durante sus primeros años en París. A ello se suma la experiencia del artista como escenógrafo y figurinista para importantes producciones de ballet y teatro, perceptible aquí en el carácter casi escénico de la disposición de las figuras y en el refinamiento del vestuario. Por su temática, monumentalidad y cuidada construcción compositiva, la obra sintetiza de manera especialmente atractiva algunos de los rasgos más reconocibles y apreciados de la pintura de Pere Pruna.

Pere Pruna se formó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona. Tras empezar a exponer en la ciudad condal siendo aún muy joven, viajó a París en 1921, donde fue ayudado y orientado por Picasso. En la capital francesa realizó una exitosa muestra personal en la Galerie Percier, y entró en contacto con intelectuales como Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob y otros, con los que fundó la revista “Philosophie” en 1924. Serge Diaghilev le propuso realizar los decorados y figurines del ballet “Les matelots”, en 1925. Desde entonces trabajó asimismo en otras obras musicales. En 1928 obtuvo el segundo premio absoluto de la exposición del Carnegie Institute de Pittsburg y posteriormente, de vuela a Barcelona, obtuvo otros galardones como el del concurso “Montserrat visto por los artistas catalanes” (1931) o el Premio Nonell (1936). Este último estuvo rodeado de polémica, porque Pruna lo obtuvo por su óleo “El vi de Chios”, para el cual utilizó como modelo una fotografía publicada en una revista pornográfica parisina. Ante el revuelo causado, Pruna renunció al premio, pero el jurado se ratificó en su decisión. A raíz del estallido de la Guerra Civil, Pruna se instala en París y continúa con su actividad expositiva internacional, destacando su muestra organizada en Londres en 1937. Su estilo, centrado en una figura femenina grácil y estilizada, parte de la clara delicadeza del Picasso rosa y “neoclásico”, y revela un cierto paralelismo con el Novencento italiano. Pere Pruna está representado en el Museo Reina Sofia de Madrid, en el MNAC o en el de Montserrat, así como en importantes colecciones públicas y privadas.