Escuela novohispana; segunda mitad del s. XVIII.

Escuela novohispana; segunda mitad del siglo XVIII.
“Guadalupe”.
Óleo sobre cobre.
Medidas: 29,5 x 20,5 cm; 33 x 24,5 cm (marco).
Este cobre devocional representa a la Virgen de Guadalupe inmersa en una luz dorada resaltada por numerosos rayos surgiendo de su figura. Viste un manto azul estrellado y una túnica debajo, situada de pie sobre un creciente lunar sostenido por un ángel. Une sus manos en actitud orante, inclinando su cabeza, con los ojos abiertos, y destacada por una corona en su cabeza. Este “tipo particular de Inmaculada” muestra su influencia del barroco en el estilo y la iconografía, pero ya introduce algunos colores en su paleta más relacionados con el siglo XVIII, aunque sin variar en gran medida los modelos anteriores. La imagen es, claramente, la Virgen de Guadalupe. La iconografía guadalupana adquirió gran riqueza y variedad sobre todo a partir del siglo XVII. Es una advocación mariana de la Iglesia católica, cuya imagen tiene su principal centro de culto en la Basílica de Guadalupe, en el norte de la ciudad de México. De acuerdo a la tradición oral mexicana, se cree que la Virgen María se apareció en cuatro ocasiones a San Juan Diego Cuauhtlatoatzin en el cerro del Tepeyac. Juan Diego, en la última aparición de la Virgen, llevó en su ayate unas flores que cortó en el Tepeyac, según la orden de la Virgen. Desplegó su ayate ante el obispo Juan de Zumárraga, dejando al descubierto la imagen de la Virgen María, morena y con rasgos mestizos. Los pueblos mesoamericanos desde tiempos remotos ya veneraban en el cerro del Tepeyac a una deidad llamada Tonantzin, de ahí que figure cierto sincretismo con la asimilación del mensaje traído por la Virgen María. Este suceso se conoció como el Milagro de las Rosas, y fue recogido en el “Nican Mopohua”, texto presuntamente escrito por el indio Antonio Valeriano.