Belkis Ayón

BELKIS AYÓN MANSO (Cuba 1967 – Nueva York, 1999).
“Dibujo preparatorio para colografía de la obra Arrepentida de 1993”.
Lápiz sobre papel cebolla.
La pieza esta pintada por la artista en ambas caras.
Adjunta certificado expedido por Katia Ayón, State S. Ayón (2011).
Presenta rugosidades en el papel, manchas en el perímetro exterior y restauraciones.
Medidas: 107 x 75 cm (medidas actuales de la obra); 110 x 87 cm (medidas referenciadas en el certificado).
Esta obra es un dibujo original preparatorio para la colografía titulada “Arrepentida” de 1993, la cual fue utilizada como ilustración del libro “ No pidas el perdón de Luis Manuel Pérez-Boitel. En la obra la artista retrata al personaje Sikan, mostrando su desesperación, ya que se desgarra la piel como símbolo de ambivalencia entre lo que quiere ser y lo que es. La artista lude a la piel como una máscara o antifaz en los que el hombre se refugia, escondiendo sus debilidades. De acuerdo con un mito central de Abakuán, Sikan una vez capturó accidentalmente un pez encantado, que impartió gran poder a aquellos que escucharon su voz. Cuando ella llevó el pescado a su padre, él le advirtió que se quedara callada y que nunca volviera a hablar de ello. Ella sí divulgó la información, sin embargo, a un líder de otra tribu. Su castigo fue una sentencia de muerte. Esta historia se presenta en forma de silencio impuesto en su trabajo, un tema importante. Su trabajo a menudo es en blanco y negro, como la obra “Arrependida”, y consiste en figuras fantasma-blancas con cabezas oblongas y ojos vacíos en forma de almendra, que se apoyan en fondos oscuros con dibujos.
Hasta la fecha, Ayón ha sido la única artista prominente en crear un extenso trabajo basado en la sociedad Abakuán. Debido a que la sociedad en sí había creado muy pocas representaciones visuales de sus mitos, Ayón tenía una gran libertad para interpretar visualmente sus mitos. Numerosos rituales de Abakuán están representados en sus colografías, muchas de las cuales se basan en las tradiciones cristianas y afrocubanas. El trabajo de Ayón se ha mostrado ampliamente a nivel internacional en exposiciones colectivas realizadas en Canadá, Corea del Sur, los Países Bajos y España (2010). En 1993, expuso en la 16ª Bienal de Venecia y ganó el premio internacional en la Bienal Internacional de Gráficos en Maastricht, Países Bajos. En 1998, Ayón recibió cuatro residencias en los Estados Unidos trabajando en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple, en la Escuela de Arte de Filadelfia, en la Escuela de Diseño de Rhode Island y en el Taller de Brandywine . Su trabajo ahora se puede encontrar en las colecciones permanentes de varios museos, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 2016-2017, el Museo Fowler organizó la primera exposición individual del museo de Ayon con la ayuda de su patrimonio; posteriormente, la exposición viajó a El Museo del Barrio en Nueva York y al Museo de Arte Contemporáneo Kemper en Kansas City.