Sonia Delaunay

SONIA DELAUNAY (Odesa, 1885 – París, 1979).
“Projet de tissu”, ca.1920's.
Gouache sobre papel.
Procedencia: Doyle auction, New York.
Medidas: 42,5 x 31 cm; 57 x 46 cm (marco).

El "Tissu Project" de Sonia Delaunay fue un innovador enfoque en el diseño textil que integraba los principios del arte órfico en las prendas de vestir. El Tissue Project representa una fusión vanguardista de arte y diseño. Sonia, junto con Robert Delaunay, engendraron el orfismo, movimiento artístico con el que exploraban el uso del color y la abstracción geométrico-cinética. A partir de esta investigación, Sonia indagó en las posibilidades plásticas aplicadas a la moda y al diseño, logrando patrones dinámicos y vibrantes. Otra idea clave era la idea de simultaneidad: la consideración de que los colores interactúan entre sí cuando se colocan uno al lado del otro, creando una sensación de movimiento y profundidad. Sonia aplicó esta teoría en la pintura y en el diseño textil.

Nacida Sonia Ilínichna Stern, Sonia Delaunay es más conocida por el apellido de casada, que adoptó tras contraer matrimonio con Robert Delaunay. Pintora y diseñadora francesa de origen ucraniano, fue junto a su marido una de las principales representantes del arte abstracto, además de creadora del simultanismo. Se crió en San Petersburgo, en contacto con la colección de pinturas de la Escuela de Barbizon de su tío y con la vida cultural de la ciudad. En 1903 se instaló en Alemania para ampliar su formación, y allí descubrirá la pintura contemporánea, además de estudiar dibujo con Schmidt-Reuter. Dos años más tarde se trasladó a París e ingresó en la Academie de la Palette, donde se inició además en el grabado de la mano de Grossman. Por estos años se aproximará a la vanguardia europea a través del expresionismo alemán, con una obra que revela además ecos del postimpresionismo. En 1908 celebra su primera exposición, mostrando obras de su recién iniciada etapa fauvista. Dos años más tarde contraerá matrimonio con Delaunay, con quien compartía inquietudes estéticas. El arte de ambos sufrirá entonces un cambio de rumbo, hacia la abstracción. La artista se irá decantando entonces hacia las artes decorativas, siempre con un lenguaje colorista netamente abstracto que atraerá la atención de sus compañeros y también de la crítica. Aunque en 1912 regresa a la pintura, ya se había afianzado en toda Europa su fama como diseñadora. Desde entonces será frecuente su participación en destacadas muestras europeas, como el Salón de Otoño de Berlín o el de los Independientes de París. Durante la Primera Guerra Mundial vivirá en España y Portugal, donde desarrollará una intensa actividad creativa, incluyendo la colaboración con el ballet de Diaghilev. En 1921 el matrimonio regresa a París, donde Sonia Delaunay continuará trabajando en importantes proyectos, además de exponer su obra tanto en Europa como en los Estados Unidos. Ya plenamente reconocida a partir de los años cincuenta se comienzan a publicar recopilaciones de su trabajo, y de hecho en 1958 se le dedicará en Bielefeld (Alemania) su primera exposición retrospectiva. Además, en 1975 fue nombrada oficial de la Legión de Honor francesa. Actualmente Delaunay está representada en destacadas colecciones de todo el mundo, entre ellas el MoMA de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, el Reina Sofía de Madrid, el Albertina de Viena y el de Haifa en Israel.