Amelia Peláez

AMELIA PELÁEZ (Yaguajay, Cuba, 1896 – La Habana, 1968).
Sin título, 1964.
Gouache sobre papel.
Firmado y fechado «AP 64» en el ángulo inferior derecho.
Estado de conservación: presenta una pequeña rotura en el margen derecho.
Medidas: 29,5 x 21,5 cm; 36,5 x 28,5 cm (marco).

Realizada en 1964, esta obra pertenece a la etapa de madurez de Amelia Peláez, una de las figuras fundamentales de la vanguardia cubana del siglo XX. Su lenguaje plástico, desarrollado a partir de las influencias cubistas y de la tradición ornamental de la arquitectura colonial, alcanzó una singular síntesis entre figuración y abstracción, caracterizada por el protagonismo del color y la línea.

La composición presenta dos formas florales estilizadas, articuladas verticalmente mediante gruesos contornos negros que delimitan superficies de intenso amarillo y rojo. La simplificación geométrica, el ritmo de las curvas y la disposición simétrica de los elementos evocan la estructura de los vitrales tradicionales cubanos, una de las referencias recurrentes en la producción de la artista. El contraste cromático y la expresividad del trazo confieren a la obra un marcado carácter decorativo, característico de su producción de los años sesenta.

Amelia Peláez se formó en la Academia de San Alejandro de La Habana y amplió sus estudios en París, donde recibió enseñanzas de Alexandra Exter y entró en contacto con las vanguardias europeas. Tras regresar a Cuba en 1934, desarrolló un lenguaje personal que integraba la modernidad artística con elementos de la cultura visual caribeña. Participó en la exposición Modern Cuban Painters del MoMA de Nueva York en 1944 y en la Bienal de Venecia de 1952. Su obra está representada en instituciones como el MoMA y el Art Museum of the Americas de Washington.