Antoni Clavé

ANTONI CLAVÉ (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005).
“Pasteque noire”, 1955.
Técnica mixta sobre papel maruflado a lienzo.
Adjunta certificado expedido por Joan Gaspar, Sala Gaspar (Barcelona).
Presenta etiqueta al dorso de la sala Gaspar (Barcelona).
Firmado en el ángulo inferior derecho. Firmado, fechado y titulado al dorso.
Medidas: 60 x 73 cm; 77 x 88 cm (marco).
La sandía fue un motivo recurrente en la obra de Clavé a comienzos de los años cincuenta. El artista la incorporó a sus naturalezas muertas y a composiciones con figuras, explorando el contraste entre el rojo vivo de la fruta y las tonalidades grises y apagadas de los personajes. Un ejemplo destacado es Trois personnages aux pastèques (1951), obra en la que combina una escena cotidiana con una naturaleza muerta, utilizando las sandías como acentos de color dentro de la composición. Este interés por el motivo permite situar Pastèque noire dentro de una línea de investigación presente en su producción de aquellos años, aunque aquí la referencia a la fruta parece transformarse en una forma más oscura y esquemática.Realizada en 1955, la obra refleja un momento de evolución en el lenguaje de Clavé, cuando la representación se vuelve progresivamente más libre y la materia pictórica adquiere un papel protagonista. La combinación de técnica mixta, gestualidad y contrastes cromáticos aleja la composición de una descripción literal del objeto y la convierte en una imagen de carácter expresivo, situada entre la figuración y la abstracción.
También es relevante el certificado que acompaña a la pieza. La Sala Gaspar mantuvo una relación estrecha con Clavé y organizó exposiciones de su obra en Barcelona; su archivo documenta una exposición del artista en 1955 y su primera exposición de pintura en la galería en 1956.
Antoni Clavé se formó en la Llotja de Barcelona y, tras establecerse en Francia en 1939, desarrolló una trayectoria de amplia proyección internacional. En 1954 abandonó definitivamente la escenografía para centrarse en la pintura; recibió el Premio UNESCO de grabado en la Bienal de Venecia de 1956 y el Premio Matarazzo de pintura en la Bienal de São Paulo, y en 1958 celebró una importante exposición en la Galerie Creuzevault de París. Su reconocimiento institucional culminó en grandes retrospectivas parisinas en 1978 y en la amplia presentación de su obra en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia de 1984. Su producción está representada, entre otras instituciones, en el MACBA y el Museu Nacional d’Art de Catalunya.