José María Sicilia

JOSÉ MARÍA SICILIA (Madrid, 1954).
“Rosas”, 2003.
Lápices de colores sobre papel Japón.
Obra expuesta en la muestra “El peso de las lágrimas”. Galería Soledad Lorenzo. 2004.
Reproducida en el catálogo oficial de dicha exposición.
Presenta al dorso etiqueta de la Galería Soledad Lorenzo.
Medidas: 50 x 50 cm; 67 x 67 cm (marco).
La obra Rosas pertenece a la investigación plástica de José María Sicilia en torno a la naturaleza, la memoria y la fragilidad de las imágenes. A través de una delicada superposición de lápices de colores sobre papel Japón, el artista construye una composición de carácter atmosférico en la que las formas florales parecen emerger y desvanecerse sobre la superficie. Las rosas, apenas delimitadas, se funden en una sucesión de veladuras cromáticas donde predominan los tonos malvas, rosas, verdes y amarillos.El motivo floral ocupa un lugar fundamental en la trayectoria de Sicilia desde mediados de los años ochenta, cuando inicia una investigación sobre la representación de las flores que progresivamente se aleja de la descripción naturalista para explorar sus posibilidades abstractas y sensoriales. En esta evolución, la imagen parece sometida a un proceso de disolución, como si la memoria conservase únicamente su huella cromática.
En 2003, José María Sicilia continuaba explorando el motivo floral, que había protagonizado buena parte de su producción desde finales de los años ochenta, pero lo abordaba cada vez más desde una perspectiva poética y abstracta, alejándose de la representación naturalista. Fue un año de intensa actividad expositiva internacional: presentó La luz que se apaga en la Galerie Chantal Crousel de París, una serie de pinturas realizadas ese mismo verano en las que las flores se convertían en metáforas de la vida, el universo y su inevitable desaparición. También expuso Dar a luz en Pamplona y mostró su trabajo en galerías de Londres, Braga, Bruselas y Madrid
José María Sicilia se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, trasladándose a París en 1980, donde inició su trayectoria profesional y celebró su primera exposición individual en la galería Trans/Form en 1982. Figura destacada de la renovación de la pintura española de los años ochenta, alcanzó reconocimiento internacional con sus series Tulipanes y Flores, en las que investigó las relaciones entre naturaleza, luz, materia y abstracción. Su trayectoria ha sido distinguida con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1989), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2015) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2016). Su obra está presente en importantes colecciones públicas y museos internacionales, entre ellos el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museum of Modern Art y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Musée National d'Art Moderne-Centre Pompidou de París, el IVAM de Valencia y la National Gallery of Australia.