Atribuido a Alessandro Vittoria

Atribuido a ALESSANDRO VITTORIA (Trento,1525 - Venecia, 1608).
“Virgen doliente”.
Bronce dorado.
Medidas: 23,5 x 6 x 6 cm.
Realizada en bronce mediante la técnica de la cera perdida, esta delicada escultura representa a la Virgen en actitud de recogimiento y aflicción. La figura, de proporciones estilizadas y porte elegante, inclina ligeramente el cuerpo y cruza las manos sobre el pecho, gesto que remite a la iconografía de la Virgen Dolorosa. Este tipo de representación formaba parte habitualmente de conjuntos escultóricos dedicados a la Pasión de Cristo, especialmente los Calvarios, en los que la presencia de María contribuía a intensificar la dimensión emocional y devocional de la escena.
La obra presenta características que permiten relacionarla con el ambiente escultórico veneciano de la segunda mitad del siglo XVI, marcado por la síntesis entre la recuperación de los modelos clásicos y la sensibilidad expresiva del manierismo. En este contexto destaca la figura de Alessandro Vittoria (1525-1608), uno de los escultores más relevantes de la Venecia renacentista, cuya producción se distingue por la elegancia de las formas, la sutileza del modelado y la cuidada definición de los detalles.
Nacido en Trento, Vittoria se trasladó a Venecia en 1543, donde ingresó en el taller de Jacopo Sansovino. La prolongada colaboración entre ambos artistas contribuyó decisivamente a la configuración del lenguaje escultórico veneciano del siglo XVI. Su actividad se desarrolló en estrecha relación con los principales arquitectos y pintores de su tiempo, entre ellos Michele Sanmicheli, Andrea Palladio, Tiziano, Tintoretto y Paolo Veronese. Esta interacción entre escultura, arquitectura y pintura favoreció una concepción refinada de la figura, en la que el estudio anatómico y la elegancia ornamental se integran en una misma búsqueda formal.
Vittoria destacó especialmente en la escultura en bronce, mármol y terracota, materiales que abordó con una extraordinaria versatilidad técnica. Su sensibilidad hacia la textura, el movimiento de los paños y la expresividad contenida de las figuras constituye uno de los rasgos distintivos de su producción. Entre las obras vinculadas a su trayectoria sobresale la Anunciación conservada en el Art Institute of Chicago, ejemplo de la difusión de su lenguaje artístico.