Atribuido a Guillaume Berthelot

Atribuido a GUILLAUME BERTHELOT (París, 1580-1648).
“Jabalí”.
Bronce.
Posee informe de doña Rosario Coppel.
Procedencia: Importante colección privada española.
Medidas: 19 x 24 x 8 cm.
Representación en bronce de un jabalí en plena carrera, captado en un instante de extraordinaria tensión y energía. La composición transmite una poderosa sensación de movimiento, acentuada por la disposición de las extremidades y por la expresividad de la cabeza, que concentra toda la fuerza y el carácter indómito del animal. La ejecución en bronce permite apreciar el modelado de la anatomía, la tensión muscular y la riqueza de los detalles, en un equilibrio entre observación naturalista y elaboración artística. Especial interés presenta la base rectangular, también realizada en bronce, concebida como un paisaje en miniatura en el que se integran hojas, flores y pequeños animales. Este tratamiento transforma el soporte en parte esencial de la composición, enriqueciendo la escena.
La representación del jabalí cuenta con una larga tradición en la escultura occidental y adquirió una particular relevancia durante el Renacimiento, cuando el redescubrimiento y la admiración por la escultura clásica impulsaron la recuperación de modelos de la Antigüedad. Entre ellos destaca el célebre Jabalí de Florencia, conocido también como Porcellino, cuya tradición se relaciona con prototipos helenísticos y cuya difusión ejerció una notable influencia en la escultura animalística europea.
Desde el punto de vista estilístico, la pieza presenta afinidades con el lenguaje escultórico de Guillaume Berthelot, escultor francés formado en el ambiente artístico romano y posteriormente vinculado a los principales encargos de la corte francesa. Su trayectoria, desarrollada entre Roma y París durante la primera mitad del siglo XVII, se inscribe en un contexto de intensa circulación de modelos clásicos y de intercambio entre las tradiciones escultóricas italiana y francesa.
La vitalidad de la composición, el interés por la anatomía animal y la atención concedida al tratamiento del conjunto permiten situar esta obra en el ámbito de la escultura europea de tradición clasicista, en la que el estudio de la naturaleza se combina con el refinamiento técnico y el gusto por los objetos de pequeño formato destinados al coleccionismo. Su escala, la riqueza narrativa de la base y la concepción dinámica de la figura confieren al bronce un marcado carácter ornamental, sin renunciar a la intensidad expresiva propia de la escultura animalística barroca.
La atribución a Guillaume Berthelot, respaldada por el informe de Doña Rosario Coppel que acompaña a la obra, añade interés a una pieza que evoca el ambiente artístico franco-italiano del siglo XVII, Escultor francés formado en el ambiente artístico romano, trabajó para el papa Pablo V Borghese entre 1610 y 1618, participando en importantes proyectos escultóricos y en la restauración del célebre Gladiador Borghese. A su regreso a Francia, fue nombrado escultor de María de Médici en 1620.