Atribuido a José de Mora

Atribuido a JOSÉ DE MORA (Baza, 1642 - Granada, 1724)
“Magdalena penitente”.
Madera tallada y policromada.
Obra expuesta en De la Edad Media al Barroco: Escultura Española y Europea. Ansorena. Madrid.
Presenta restauraciones.
Medidas: 152 x 80 x 79 cm.
Esta escultura representa a Maria Magdalena de pie meditando con su pequeña cruz. Los rasgos formales y la técnica de la escultura, que se analiza a continuación, permiten atribuirla al escultor granadino José de Mora, seguidor de Alonso Cano y que estuvo activo en Madrid y en su propia ciudad en las últimas décadas del siglo XVII. siglo y principios del siglo XVIII. La expresión de ensimismamiento de Margarita que surge de su meditación en la cruz, es similar a la que se observa en otros santos penitentes o en los éxtasis de José de Mora a los que imbuye de una angustia interior, por ejemplo el San Bruno de la Cartuja (figs. 6 y 7) y el San Pantaleón (fig. 8) de la iglesia parroquial de Santa Ana, ambos en Granada. Además, la actual santa tiene una expresión atormentada propia del estilo de Mora y comparable a las de los santos que decoran la Sacristía de la catedral de Córdoba, que datan de alrededor de 1700. Además de estos rasgos, Magdalena tiene una nariz alargada y fina similar a las de los citados san Bruno y san Pantaleón y comparable a algunas de las figuras de la Virgen dolorosa del artista, en particular la de la iglesia parroquial de la Virgen de la Victoria en Osuna. La forma en que se definen los labios de la figura también es notablemente similar a la del mencionado San Bruno, particularmente el labio superior estrecho y en forma de corazón.
El legado artístico de esta familia de imagineros Mora, que abarcó desde el último tercio del siglo XVII hasta la segunda mitad del XVIII, supuso un hito dentro de la escuela granadina. Influenciado por el quehacer tanto de Alonso Cano como de Pedro de Mena, influjo que le llevó a crear un estilo muy personal y característico, el prolífico escultor José de Mora inmortalizó el tema del Ecce homo y la Dolorosa en repetidas ocasiones. Ejecutados durante su periodo de madurez creativa, alcanzaron un gran éxito tanto por el número de ejemplares como por la calidad en la talla de este tipo iconográfico. Según afirma Álvaro Pascual en el estudio de las presentes obras, durante su etapa madrileña José de Mora ejecutó la pareja de Ecce homo y Dolorosa del convento de Maravillas similares a las que después hará para Granada. A partir de ahí, Mora creó varios tipos de bustos de Dolorosas que solían ser de formato corto, sin incluir las manos y que formaban pareja con el Ecce homo.. El aire melancólico, lánguido y fuertemente emotivo que Mora insufla a sus rostros huesudos, así como las cabezas de canon alargado y labios finos, las cejas arqueadas o los pómulos marcados, son rasgos que se acentúan e intensifican en los tormentosos años finales de su carrera tras la muerte de su esposa. Con su excepcional técnica, de Mora creó una estética, un estilo y unos modelos muy particulares, de carácter profundamente expresivo y realista, que le llevaron a convertirse en una de las figuras principales de la imaginería andaluza.