Atribuidos Claude Michel "Clodion"

Atribuidos CLAUDE MICHEL CLODION (Nancy, 1738 – París, 1814).
“Hijas de Clodion”.
Bronce patinado y mármol rouge griotte.
Medidas: 41 x 24 x 20 cm (x2); 18,5 x 17 x17 cm (bases, x2).
Estas dos esculturas infantiles, atribuidas a Claude Michel, conocido como Clodion, evocan la sensibilidad de uno de los grandes escultores franceses del siglo XVIII, célebre por su capacidad para conjugar la elegancia del clasicismo con la gracia, la vivacidad y el refinamiento ornamental del gusto rococó. Los bustos presentan a dos niñas de expresión serena y rasgos cuidadosamente modelados. La diferencia entre ambos tocados, uno elaborado mediante una compleja composición de pliegues y adornos y el otro recogido en un moño que deja al descubierto los rizos, acentúa la individualidad de cada figura y confiere al conjunto un carácter de pareja concebida para el diálogo visual.
La infancia constituyó uno de los temas predilectos de la escultura europea del siglo XVIII, en un momento en que la representación del niño fue adquiriendo una creciente autonomía respecto de los modelos alegóricos y mitológicos tradicionales. Junto a los célebres putti y figuras infantiles de inspiración clásica, se desarrolló un interés renovado por el retrato de niños, entendido como vehículo de una nueva sensibilidad doméstica. En este contexto, la obra de Clodion resulta especialmente significativa.
El interés de Clodion por la representación infantil queda patente en varias obras conservadas en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, como Niña con palomas (hacia 1780), donde destacan la delicadeza del modelado y el refinamiento en el tratamiento de los paños. También sobresalen sus relieves de terracota, concebidos hacia 1781 como modelos para la decoración del patio del Hôtel de Bourbon-Condé, en París, con escenas de niños jugando con animales
Claude Michel, Clodion se formó en París con los escultores Lambert-Sigisbert Adam y Jean-Baptiste Pigalle. En 1759 obtuvo el primer premio de escultura de la Académie royale, lo que le permitió trasladarse a Roma, donde residió entre 1762 y 1771 y profundizó en el estudio de la Antigüedad clásica. Su estilo combina la elegancia clásica con la gracia y la sensualidad del rococó, destacando especialmente por sus figuras y grupos mitológicos en terracota. De gran prestigio entre aristócratas y coleccionistas, su obra está presente en instituciones como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Museo del Louvre. Su trayectoria constituye un referente de la escultura francesa del siglo XVIII, entre el rococó y el neoclasicismo.