Lucien Schnegg

LUCIEN SCHNEGG (Burdeos, 1864- Paris, 1909).
“Retrato de Louise Schnegg", c. 1895.
Mármol tallado.
Firmado en la base.
Medidas: 24 x 13,5 x 17 cm; 39 cm (peana).
Busto realizado en mármol que representa el rostro de un joven infante. Estéticamente la obra sigue los parámetros estéticos establecidos durante el clasicismo, cuya fuente directa de inspiración era la estatuaria de la antigüedad clásica. En este caso se observa ese interés por la armonía de las dimensiones, y la idealización del rostro del protagonista. Además, el uso del material y el acabado en blanco, remiten a la citada corriente, ya que los vestigios rescatados de la antigüedad no conservaban su capa pictórica. En cuantoa, a la temática, es destacable que, durante el siglo XIX, los valores familiares cambiaron, estableciéndose así un nuevo modo en la relación paterno-filial, que acercaba de un modo más íntimo a los infantes con sus padres. En este caso el autor retrata a su hijo, de un modo amable y natural, ensalzando su figura y convirtiendo su efigie en algo eterno.
Lucien Schneeg, de origen alemán, provenía de una familia de artesanos y artistas, siendo cercano a un núcleo formado por ebanistas, escultores y pintores. Empezó su formación como ornamentalista, especializándose en tallado y pronto fue galardonado por su pericia, llegando a ganar el primer premio de escultura en la escuela municipal de dibujo de Burdeos. Posteriormente continuó su educación artística en el École des Beux arts de Paris, donde además frecuentaba los museos para copiar las obras de los grandes artistas. Tras un primer contacto en 1898, Schneeg conoció a Rodin, con quien empezó a trabajar en el año 1902, aunque su obra personal se alejaba del expresionismo de Rodin, lo que le llevó a congregar en torno a él a un grupo de jóvenes, con estéticas más cercanas a Schnegg, que fue denominada la banda de Schnegg. En 1909 falleció y Rodin ayudo a la familia, declarando así su admiración por el escultor a quien dedicó estas palabras; “Tuvo el coraje de ser un verdadero escultor: sacó tanto de sí mismo como los reformadores. Dejó obras de arte, aún más bellas, luego una obra maestra completa: El busto de la República. También talló en casas, palacios, con un gusto regresado a los bellos tiempos que entendió con pasión. En la decoración fue intuitivo y sabio consejero”.