Seguidor de Gregorio Fernández; S, XVI- XVII

Seguidor de GREGORIO FERNÁNDEZ (Lugo, 1576 - Valladolid, 1636).
“Cristo yacente”.
Barro policromado.
Presenta faltas.
Medidas: 22 x 7 x 8 cm.
La pieza se encuentra trabajada con un lenguaje claramente enmarcado dentro de la corriente hispánica. Destaca el tratamiento escultórico de la cabeza y su brazo caen inertes, el peso del cuerpo que ha expirado y yace muerto. La pieza se encuentra trabajada únicamente de frente, de tal modo que evidencia que fue concebida para formar parte de un conjunto mayor, de tal modo que el espectador pudieses avistarla únicamente desde esta perspectiva. Técnicamente el artista lograr un gran detallismo, y también una gran expresividad al captar todos los pliegues de la tela que pliega de modo muy expresivo y que deja abierta en la zona del pecho de tal modo que permite ver la herida provocada por la lanza durante la crucifixión. La obra sigue los modelos estéticos de la pieza del Cristo yacente del Pardo, creada por Gregorio Fernández.
Fernández fue el máximo exponente de la escuela castellana del primer barroco, heredero de la expresividad de Alonso Berruguete y Juan de Juni y permeable a las influencias clasicistas de Pompeyo Leoni y Juan de Arfe, en las que se apoyará para dejar atrás el manierismo de su formación hasta convertirse en un escultor plenamente barroco. Aunque conocemos pocos datos biográficos sobre el maestro, sí está bien documentada su obra, realizada para numerosos templos y cofradías castellanos. Fue un artista muy representativo de su época, de la espiritualidad dramática de la España del siglo XVII, reflejada en unos pasos procesionales de gran patetismo que fueron su tema predilecto, dado que representaban escenas de la Pasión y permitían precisamente reflejar este duro dramatismo. Fue un artista único, manteniendo siempre su individualidad, y de hecho definió una de las grandes escuelas escultóricas del barroco español, en contraposición a la andaluza de Martínez Montañés, más clasicista y armónico. En cambio, Fernández fue hijo de la cultura contrarreformista de Felipe II y, por tanto, busca una imagen religiosa lo más didáctica posible, lejos de los planteamientos puramente estéticos que movían al maestro sevillano. Gregorio Fernández contó con un amplio taller que se hizo cargo de contratos principalmente de Valladolid, León y Madrid, pero también del País Vasco y Extremadura, donde se formaron numerosos escultores y se creó una auténtica escuela de seguidores. Según narra Palomino en el siglo XVIII, Fernández fue un hombre piadoso, cercano a la santidad incluso, que antes de comenzar a trabajar se postraba en profunda oración y que guardaba ayuno, cumplía penitencias y mantenía un constante diálogo con Dios, una vida acorde con el profundo misticismo que dominó la religiosidad española en el siglo XVII, y que nos habla de un sentimiento de compromiso con la fe a la hora de realizar sus obras.