Círculo de Gregorio Lazzarini

Círculo de GREGORIO LAZZARINI (Venecia, 1655-1730).
“Cristo y la Samaritana” y Noli me tangere.
Óleo sobre lienzo. (x2).
Una de las obras presenta parche en la trasera.
Poseen etiquetas al dorso.
Medidas: 54 x 70,5 cm (x2); 78,5 x 95 cm (marcos, x2).
Este interesante conjunto de dos pinturas religiosas presenta dos episodios fundamentales de la vida de Cristo: el encuentro con la Samaritana junto al pozo de Jacob y la aparición de Jesús resucitado a María Magdalena, conocida como Noli me tangere. Ambas composiciones destacan por su carácter narrativo, la expresividad de sus protagonistas y la integración de las figuras en paisajes de atmósfera oscura y evocadora.
Uno de los principales atractivos del conjunto reside en la relación estilística y narrativa entre ambas pinturas. Las dos comparten una ambientación paisajística de tonalidades oscuras, con árboles de copas densas y horizontes abiertos que introducen profundidad en las composiciones. La iluminación se concentra sobre los personajes y sus vestiduras, cuyos tonos rojos, azules y ocres destacan sobre la penumbra del entorno. Este tratamiento lumínico contribuye a reforzar la dimensión espiritual de las escenas y establece una continuidad visual entre ambas obras, que seguramente perteneciesen a una serie donde se representasen diversos momentos de la vida de Cristo.
Estilísticamente la referencia a Gregorio Lazzarini queda patente en las obras al mostrar una estética donde se da una combinación de tradición clasicista, gran teatralidad narrativa y sensibilidad cromática, rasgos que caracteriza su producción. Su pintura se sitúa en un momento de transición dentro de la escuela veneciana, entre el lenguaje barroco del siglo XVII y las nuevas tendencias del siglo XVIII. En este contexto, la monumentalidad de las figuras, la claridad narrativa y la importancia concedida a los gestos constituyen elementos fundamentales de su lenguaje artístico. El conjunto permite apreciar la difusión de estos modelos en el ámbito de su círculo y entorno artístico.
Gregorio Lazzarini fue uno de los pintores venecianos más destacados del barroco tardío. Se formó inicialmente con Francesco Rosa y posteriormente con Girolamo Forabosco y Pietro della Vecchia, cuya influencia contribuyó a desarrollar un estilo caracterizado por la claridad compositiva, el dibujo preciso y un cromatismo luminoso y refinado. Alcanzó un notable reconocimiento entre la nobleza veneciana, recibiendo importantes encargos religiosos, mitológicos e históricos. Ejemplo de ello es la decoración del Palacio Ducal de Venecia en 1694 y su monumental Caridad de san Lorenzo Giustiniani (1691), realizada para la iglesia de San Pietro di Castello. También trabajó para importantes familias aristocráticas, como los Labia y los Buonaccorsi. Desarrolló una importante actividad docente y dirigió un taller del que salieron destacados artistas, entre ellos Giambattista Tiepolo, su discípulo más célebre, y Gaspare Diziani. Su producción está representada en colecciones públicas de prestigio, como el Palazzo Ducale y Ca' Rezzonico de Venecia, la Fondazione Giorgio Cini, la Galería Nacional de Eslovenia, en Liubliana, y el Museo Soumaya de Ciudad de México.