Seguidor de Bartolomé Esteban Murillo; s. XVIII.

Seguidor de BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (Sevilla, 1617 – Cádiz, 1682). ; siglo XVIII.
“Virgen del Rosario con el Niño”.
Óleo sobre lienzo.
Presenta parches al dorso.
Medidas. 65 x 26 cm; 80 x 42 cm (marco).
Esta obra sigue el modelo de la pintura de “La Virgen del Rosario con el Niño” realizada por Murillo entre los años 1650 y 1655, y que se encuentra en la colección permanente del Museo del Prado en Madrid. Con anterioridad, el cuadro original se albergó en el Monasterio de El Escorial y en el Palacio Real de Madrid. De esta manera, nos encontramos frente a una pieza que sigue las directrices básicas de Esteban Murillo, un pintor eminentemente religioso que marco un antes y un después dentro de la pintura española del siglo XVII. En la obra se representa a la Virgen de cuerpo entero, sentada, sosteniendo en su regazo al Niño Jesús, de pie sombre su muslo, a quien a braza con su mano izquierda mientras con la derecha envuelve al mismo con un rosario. El niño, de tan solo dos años de edad, tapa sus órganos genitales con un paño blanco, símbolo de pureza, sostenido por las manos de su madre. Ambas figuras aparecen envueltas por un ambiente de penumbra, sobre un fondo neutro y atemporal que no nos permite visualizar, ni tan siquiera imaginar, el espacio circundante. El artista centra su pintura especialmente en la belleza de los rostros, recreando un prototipo de belleza femenina e infantil, sin llegar a lo que en su día propuso Murillo, vírgenes completamente angelicales. Destacan los rostros y las carnaciones sonrosadas y serenas del niño, las cuales se ven subrayadas con las tonalidades rosas carmesí de la túnica y el azul marino del manto de la virgen. Al seguir la obra original de Murillo, los personajes -al contario de otras iconografías del mismo tipo realizadas por Velázquez o Alonso Cano en la que los protagonistas cruzan sus miradas-, presentan mirada al frente, dirigida al espectador.
La versión aquí catalogada, realizada en el siglo XVIII por un seguidor del maestro, constituye un ejemplo de esa pervivencia de los modelos murillescos y del prestigio que continuó teniendo la pintura sevillana en el ámbito religioso europeo.