Pablo Picasso

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
"Chouetton" (AR 135). Madoura, 1952.
En loza, con decoración pintada a mano en óxidos (negro, marrón) y grabada a cuchillo sobre esmalte blanco.
Edición de 500 ejemplares.
Con inscripción "Edition Picasso Madoura" en la parte inferior, así como sus sellos incisos oficiales "Madoura Plein Feu/Edition Picasso".
Publicada en el Catálogo Razonado de la Obra Céramica de Picasso de 1947 a 1971 por Alain Ramié (A.R.135).
Medidas: 25 cm.(altura)

Picasso creó el diseño original de esta pieza de cerámica en 1952. Titulado "Chouetton" (Búho joven), la pieza destaca por su decoración sintética, donde el búho se reduce a sus rasgos más esenciales. Lo más característico es que el jarrón está concebido para ser visto en la ronda, presentando dos representaciones distintas de cabezas de búho, una a cada lado, junto al resto del cuerpo, en forma de plumajes y pequeñas garras.

La cerámica fue una disciplina muy importante para Picasso, ya que le permitió experimentar con los volúmenes y explorar nuevas formas de plasmar su rico universo iconográfico.

A menudo, Picasso utilizaba formas de objetos cotidianos, como este jarrón, para transformarlos en figuras de animales o máscaras. En concreto, Picasso mostró un interés notable por el búho como símbolo de sabiduría, misterio y vigilancia.

La técnica empleada es la pintura engobada, donde se aplican pigmentos de arcilla de colores (en este caso, negro y marrón) sobre la pieza antes de la cocción final. Esto permite obtener colores vibrantes y una textura particular. El negro y el marrón se combinan para delinear los rasgos faciales, las alas y las pequeñas garras en la base, aportando dinamismo a la figura.

Un detalle distintivo es el grabado a cuchillo, una técnica que Picasso empleaba con maestría. Al incidir sobre el engobe antes de la cocción y el vidriado, lograba crear líneas y texturas que añaden un carácter gráfico y una energía casi pictórica a la superficie tridimensional de la cerámica.

Esta jarra pertenece a una edición limitada de 500 ejemplares. El reverso de la pieza lleva los sellos en relieve del taller y la inscripción pintada a mano: "Edition Picasso, Madoura". Esta marca garantiza que la obra fue creada bajo la supervisión directa del artista y con los estándares de calidad del renombrado taller de Vallauris.

Creador del cubismo junto con Braque, Picasso inicia sus estudios artísticos en Barcelona, en la Escuela Provincial de Bellas Artes (1895). Tan sólo dos años después, en 1897, Picasso realiza su primera muestra individual, en el café “ElsQuatreGats”. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo. Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. Es una esponja que lo absorbe todo pero no retiene nada; está buscando un estilo personal. Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Se interesa entonces por Cézanne, y partiendo de su ejemplo va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. Picasso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que ocurre con Goya, a Picasso también le influye en gran medida la situación personal y social a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, frecuentemente tumultuosas, van a afectar seriamente a su obra. Sin embargo, lo que mayor impacto tuvo en Picasso fue el estallido de la Guerra Civil española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Picasso está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.