Manuel Marín

MANUEL MARÍN (Cieza, Murcia, 1942 – Málaga, 2007).
Sin título, c. 1970.
Hierro policromado. Pieza única.
Adjunta certificado de autenticidad expedido por Doña Monika Rabassa, viuda del artista.
Presenta desgastes muy leves.
Firmado en la base
Medidas: 105 x 210 x 70 cm.
En la década de los 70, Manuel Marín ya estaba plenamente centrado en su carrera artística en Nueva York. Tras haber abierto su galería, The American Indian Art Gallery, comenzó a desarrollar de manera más intensa su propia producción escultórica.A partir de 1969 inició la creación de esculturas móviles, una línea que marcó gran parte de su trabajo en esos años. En 1970 realizó su primera exposición individual en la galería Alan Brown de Scarsdale, lo que supuso el inicio de su proyección pública como escultor. En esta escultura móvil se puede observar el uso de tonos de la gama primaria. Esta elección cromática remite a una estética neoplasticista, donde el uso del color y su exploración formal resultaban fundamentales. La influencia de Alexander Calder es evidente en el tratamiento del movimiento y la interacción espacial. No obstante, Manuel Marín aporta una interpretación propia, integrando estas referencias en un lenguaje personal.
Manuel Marín comenzó en el mundo del toreo a los diez años y debutó en una corrida a los dieciséis. Sin embargo, a los veinte decidió trasladarse a Londres, donde empezó a trabajar en una galería de arte y descubrió su vocación por la escultura. Allí conoció al artista británico Henry Moore, quien lo incorporó como ayudante en la creación de sus esculturas en bronce. En 1964 se mudó a Nueva York, donde ejerció como restaurador de arte antes de fundar su propia galería, The American Indian Art Gallery, que tuvo entre sus clientes a figuras como Warhol, Basquiat, De Kooning y Keith Haring. Fascinado por las esculturas móviles, inició su propia producción en 1969 y al año siguiente realizó su primera exposición en la galería Alan Brown de Scarsdale. Desde entonces, su obra ha sido expuesta en Nueva York y en países como Canadá, Italia, México, China, Puerto Rico, Japón y España. En la actualidad, cuenta con monumentos públicos en Estados Unidos y España, y su trabajo forma parte de colecciones internacionales, habiendo sido reconocido tanto por la crítica como por el público.