Salvador Dalí

SALVADOR DALÍ (Figueres, 1904-1989).
“Cinco o seis por lo menos”, de la serie “Los Caprichos de Goya de Dalí”.
Grabado al aguafuerte, ejemplar 95/200.
Firmada y justificada a mano.
Medidas: 23 x 17 cm (huella); 44 x 30 cm (papel); 47 x 34 cm (marco).

Perteneciente a la célebre serie en la que Salvador Dalí establece un diálogo directo con Francisco de Goya, “Cinco o seis por lo menos” parte del Capricho nº 59 del maestro aragonés, conservando tanto su numeración como el título original. Dalí se apropia de la inquietante escena goyesca —un grupo de figuras que soporta penosamente una enorme estructura inclinada— y la transforma mediante la incorporación de color y de nuevos elementos surgidos de su particular imaginario surrealista. La intervención modifica la lectura del grabado sin anular su origen: las figuras atormentadas y el intenso claroscuro de Goya conviven con formas fantásticas, acentos cromáticos y signos de carácter onírico introducidos por Dalí, creando un deliberado encuentro entre dos de los grandes universos visionarios del arte español.

La elección de Los Caprichos resulta especialmente significativa, pues la libertad imaginativa, la deformación de la figura humana y la presencia de lo irracional en Goya fueron antecedentes fundamentales para los surrealistas.

Pintor y escultor, Salvador Dalí fue uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Debuta individualmente en 1925, en las Galerías Dalmau de Barcelona. En 1926, tras ser expulsado por indisciplina de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, marcha a París. Allí conoce al joven Picasso y, cuatro años más tarde, se adhiere al movimiento surrealista. La producción de Dalí en este periodo se basa en las teorías de Freud, aclamadas por Breton: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes. Algunas de las características de su obra de este momento se convirtieron en distintivas de toda su obra posterior. Asimismo, absorbía las influencias de diversos estilos artísticos, desde el academicismo clásico hasta las vanguardias más rompedoras. Su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo durante los años siguientes, siendo aclamado como creador del método paranoico-crítico, esencial combinación de lo real con lo imaginario. A raíz de su primera exposición individual en Nueva York, en 1934, su proyección internacional queda definitivamente consolidada. La mayor parte de su producción está reunida en el Teatro-Museo Dalí de Figueras, seguida por la colección del Salvador Dalí Museum de St. Petersbug (Florida), el Reina Sofía de Madrid, la Salvador Dalí Gallery de Pacific Palisades (California), el Espace Dalí de Montmartre (París) o el Dalí Universe de Londres.