Siguiendo modelos de Giovanni Batista Salvi; Italia, s. XVII.

Siguiendo modelos de GIOVANNI BATISTA SALVI “Il Sassoferrato” (Sassoferrato, 1609 – Roma, 1685); Italia, siglo XVII.
“Virgen con Niño”.
Óleo sobre lienzo.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas: 58 x 46 cm; 70 x 58 cm (marco).
Sassoferrato alcanzó una gran fama gracias a sus imágenes devocionales en las que normalmente la Virgen era protagonista. Como en este caso concreto el artista se basa en la estética y las composiciones popularizadas de Salvi y nos presenta el busto de la reina de los cielos de un modo humilde y dulce sosteniendo a su hijo entre sus brazos, siguiendo el modelo de la obra atribuida a Sassoferrato que se encuentra en el Museo Nacional de Armenia.
Giovanni Battista Salvi, más conocido como “Il Sassoferrato”, inició su formación junto a su padre, pintor local, en su tierra natal de Las Marcas. Después entró en el taller del Domenichino en Roma, donde desarrolló la mayor parte de su carrera. Pronto consiguió un gran éxito, que perduró incluso tras su muerte, gracias a la realización de un tipo de cuadros devocionales basados en formulaciones de los siglos XV y XVI, particularmente de pintores como Perugino, Rafael o Durero. Sus temas más frecuentes en su pintura fueron Madonnas, solas o en Sagrada Familia, y santos. La actividad de Salvi se particularizó en el ámbito privado con una comitencia restringida, formada sobre todo por distintos personajes de la curia. Que Sassoferrato se especializara en la realización de cuadros de carácter exclusivamente devocional, siguiendo el modelo de los iconos, no puede calificarse de arcaísmo. Más bien, refleja su acomodación al gusto boloñés. Estas preferencias tampoco pueden ser entendidas como un desarrollo provinciano, por cuanto el pintor estuvo activo sobre todo en Roma. Más que un fenómeno estilístico aislado, la producción artística de Sassoferrato se ha considerado una sofisticada variante de las tendencias clasicistas siempre presentes en la pintura seicentesca romana. Sus figuras virginales dulcemente idealizadas, como la que nos ocupa en esta Sagrada Familia, tuvieron una importante acogida. Su trabajo se conserva en importantes instituciones como la National Gallery de Londres, el Museo del Prado de Madrid, el Palacio Barberini de Roma, la Galería de los Uffizi en Florencia, entre otros.